Sex homoseksuaaliseen pics hyvännäköinen mies

Päähuivi on yhteiskunnallisessa keskustelussa nähty lähinnä poliittisen islamin ilmauksena tai miesten ylivaltana. Islamilaisten naisten pukeutumiskeskustelu kärjistyi tänäkin syksynä Ranskassa muslimien kokovartalouimapukujen kieltoon. Muslimien osuus Euroopassa kasvaa koko ajan. Toisaalta vaikutus on myös toisensuuntainen: Samalla islamistinen politiikka on saanut maassa viime vuosina vahvaa jalansijaa, sillä korruptoitunut hallitus pitää hallitsijanaan islamistista diktaattoria.

Demokraattisesti valittu presidentti elää maanpaossa Englannissa. Naisten pukeutuminen heijastelee mielenkiintoisesti kulttuurin vaiheita ja vaikutteiden monipuolisuutta. Mustat päähuivit, hijabit, ja naisten burqat eli vain kasvot tai tiukimmillaan vain silmät paljastavat kokomustat asut eivät Malediiveillakaan kerro itse asiassa traditiosta, vaan pikemminkin modernista.

Aiemmin kansallisasuina käytetyt kirkkaanväriset leningit naisilla, koristellut värikkäät päähuivit ja vapaa uima-asujen käyttö vaihtuivat tiukasti hunnutettuun olemukseen ja mustaan väriin. Siksi kokomustissa uima-asuissa uimista tai tenniksen pelaamista burqassa ei pitäisi nähdä vain uskonnon — tai politiikan — lävitse. Burkan käytön merkityksiä on monia, ja yhtenä niistä paikallisten toteamus: Tavallisessa elämässä annettuja merkityksiä ei pidä aliarvioida tai varsinkaan olettaa omiani, vieraan näkökulmia, oikeammaksi kuin paikallisten naisten näkökulmat ja syyt huivin käyttöön.

Tavallista elämää ei pidä katsoa pelkästään uskonnon ja politiikan lävitse. Vieraaksi meneminen toiseen kulttuuriin tarkoittaa itselleni paikallisten olojen ja sääntöjen kunnioittamista. Silti kulkiessani kaduilla omasta mielestäni  peittävissä vaatteissa, eräs vanha nainen huomautti minun kaula-aukkoni olevan liian avara. Nykiessäni paitaa peittävämmäksi mietin ranskalaista sarjakuvapiirtäjää Catherine Beaunezia, jonka kuuluisa sarjakuva rinnastaa näkökulmat, jotka molemmat ovat kulttuurinsa tuotteita.

He toteuttivat etevästi tilauksia tyytyväisille mesenaateille, jotka arvostivat Ghirlandaion kykyä kuvata Firenzen vauraita kansalaisia uskonnollisissa freskoissa ja Peruginon kykyä maalata lukuisia pyhimyksiä ja enkeleitä erehtymättömän maireiksi ja viattomiksi.

Nämä kolme taiteilijaa olivat niiden joukossa, jotka tilattiin maalaamaan Sikstuksen kappelin seinät. Työ alkoi Peruginon palkkaamisella vuonna Leonardo ei ottanut osaa tähän arvokkaaseen tilaustyöhön. Hänen ensimmäinen merkittävä tilauksensa, Kuninkaiden kumarrus Scopeton munkeille, ei koskaan valmistunut. Vuonna , kun Leonardo toimi Verrocchion työpajassa, Hugo van der Goes saapui Firenzeen ja toi Portinarin alttaritaulun ja uusia maalaustekniikoita Keski-Euroopasta.

Niillä oli syvä vaikutus Leonardoon, Ghirlandaioon, Peruginoon ja muihin taiteilijoihin. Vuonna sisilialainen taidemaalari Antonello da Messina , joka työskenteli kattavasti öljyväreillä, matkusti pohjoiseen Venetsiaan , jossa johtava taidemaalari Giovanni Bellini otti käyttöön öljyvärimaalauksen. Siitä tuli pian suosituin maalaustapa Venetsiassa. Leonardo kävi myös Venetsiassa myöhemmin. Kuten ajan kaksi arkkitehtia, Donato Bramante ja Antonio da Sangallo vanhempi , Leonardo kokeili suunnitella keskeiskirkkoja, joista useita on kuvattu hänen päiväkirjoihinsa sekä pohjapiirroksina että näkymäkuvina.

Yhtäkään niistä ei kuitenkaan ikinä toteutettu. Ludovico il Moro , joka hallitsi Milanoa vuosina — ja jonka luokse Medici-hovi lähetti Leonardon, oli myös Leonardon ikäinen. Albertin kanssa Leonardo vieraili Medicien luona ja tutustui heidän kauttaan vanhempiin humanistifilosofeihin, joista huomattavimpiin kuuluivat Marsilio Ficino , uusplatonismin kannattaja, Cristoforo Landino , kommentaarien kirjoittaja antiikin teoksiin, ja Johannes Argyropoulos , kreikan kielen opettaja ja Aristoteleen kääntäjä.

Medicien akatemiaan liitettiin myös Leonardon aikalainen, nerokas nuori runoilija ja filosofi Giovanni Pico della Mirandola. Vaikka Leonardo sai Lorenzon kautta merkittävät milanolaiset tilauksensa, ei tiedetä, mitä Leonardo kommentillaan tarkoitti. Vaikka heidät nimetään yleensä yhdessä renessanssin huippukauden kolmeksi jättiläiseksi, Leonardo, Michelangelo ja Rafael eivät kuuluneet samaan sukupolveen.

Leonardo oli vuotias, kun Michelangelo syntyi, ja 31, kun Rafael syntyi. Nuorena kuollut Rafael menehtyi vuonna , vuosi Leonardon jälkeen, mutta Michelangelo jatkoi luomistaan vielä 45 vuoden ajan. Leonardolla oli monia ystäviä, jotka tunnetaan nykyään historiallisesta merkittävyydestään tai menestyksestä alallaan. Heitä olivat matemaatikko Luca Pacioli , jonka kanssa Leonardo laati kirjaa luvulla, ja Cesare Borgia , jonka palveluksessa hän oli vuosina — Samaan aikaan hän tapasi myös Niccolò Machiavellin , johon hän myöhemmin ystävystyi läheisesti.

Hän piirsi Isabellasta muotokuvan matkalla Mantovan halki. Kuvaa käytettiin nähtävästi kadonneen maalauksen luonnoksena. Ystävyyssuhteita lukuun ottamatta Leonardo piti yksityiselämänsä salaisena. Monet kirjailijat ovat pohtineet Leonardon persoonan eri piirteitä. Hänen seksuaalisuuttaan on usein tutkittu, analysoitu ja pohdittu. Suuntaus alkoi luvun puolivälissä ja sen elvytti ja luvuilla erityisesti Sigmund Freud.

Syytteet toistettiin samanlaisina vain muutaman viikon välein, mutta häntä ei tuomittu luultavasti siksi, että kanssasyytetyt olivat peräisin vallassuvuista. Leonardo oli sitä mieltä, että erotiikka on taiteen suurimpia voimia. Muistiinpanoissaan hän kirjoitti, että maalaustaide on runoutta ylempänä, koska runoilijat voivat vain kuvata rakkautta, mutta taidemaalarit voivat saada sen syttymään.

Leonardon kadonnut Leda -maalaus toi uutta eroottisuutta rakastelun myytin kuvaamiseen — jopa niin paljon, että tekosiveä maalauksen omistaja tuhosi sen. Intiimeimmät suhteet Leonardolla oli ehkä hänen oppilaittensa Salain ja Melzin kanssa. Melzi kirjoitti, että Leonardon tunteet häntä kohtaan olivat sekä rakastavat että intohimoiset. Siitä lähtien on kirjoitettu runsaasti Leonardon oletetusta homoseksuaalisuudesta ja sen roolista hänen taiteessaan, erityisesti Johannes Kastajan ja Bacchuksen hahmojen androgyniasta ja erotiikasta ja monista epäsiveellisemmistä piirroksista.

Heidän suhteensa ei ollut helppo. Salai pysyi Leonardon kumppanina, palvelijana ja apulaisena seuraavan kolmenkymmenen vuoden ajan. Vuonna Leonardo otti oppilaakseen kreivi Francesco Melzin , lombardialaisen aatelisen vuotiaan pojan.

Melzistä tuli Leonardon elämänkumppani, ja häntä on pidetty Leonardon lempioppilaana. Hän matkusti Ranskaan Leonardon ja Salain kanssa ja pysyi Leonardon luona hänen kuolemaansa saakka. Vuonna hän kuoli väkivaltaisesti joko murhan tai kaksintaistelun seurauksena. Vuonna hän maalasi Mona Lisan alastonversion, joka tunnetaan nimellä Monna Vanna.

Vaikka viime aikoina Leonardon kyvyistä tiedemiehenä ja keksijänä on kiinnostuttu ja niitä on ihailtu, liki neljänsadan vuoden ajan hänen valtava maineensa tukeutui hänen saavutuksiinsa taidemaalarina ja teoksiin, jotka tiedettiin hänen maalaamikseen ja joita pidettiin eräinä hienoimmista koskaan luoduista mestariteoksista.

Nämä maalaukset ovat kuuluisia useiden erilaisten piirteidensä vuoksi, joita oppilaat ovat jäljitelleet ja joista taiteentuntijat ja kriitikot ovat keskustelleet runsaasti. Ainutlaatuisia Leonardon työt ovat hänen käyttämiensä kekseliäiden maalaustekniikoiden takia sekä siksi, että hänellä oli yksityiskohtaiset tiedot anatomiasta , valosta, kasvitieteestä ja biologiasta. Hän oli kiinnostunut fysiognomiasta ja tavasta, jolla ihmiset ilmaisevat tunteitaan ilmein ja elein.

Hän myös käytti ihmisen vartaloa uudistavasti sommitelmissa ja muutti sävyjä hienovaraisesti. Nämä piirteet yhdistyvät hänen kuuluisimmissa töissään, Mona Lisassa , Pyhässä ehtoollisessa ja Luolamadonnassa.

Leonardon ensimmäisiin töihin kuuluu Kristuksen kaste , jonka hän maalasi yhdessä Verrocchion kanssa. Hänen ajaltaan Verrocchion bottegasta vaikuttaa olevan peräisin myös kaksi muuta työtä, molemmat Marian ilmestyksiä. Toinen on pieni, 59 senttimetriä leveä ja 14 senttimetriä korkea työ.

Toinen teos on huomattavasti suurempi, senttiä leveä. Neitsyt Maria istuu tai polvistuu teoksen oikealla puolella, ja häntä lähestyy vasemmalta sivusta kuvattu enkeli, jolla on runsaat vaatteet, korotetut siivet ja liljankukka.

Vaikka teosta pidettiin aiemmin Ghirlandaion maalaamana, nykyään se attribuoidaan yleisesti Leonardolle. Pienemmässä kuvassa Maria katsoo poispäin ja asettaa kätensä rinnalleen ilmaistakseen alistumistaan Jumalan tahdolle. Suuremmassa kuvassa Maria ei kuitenkaan ole vähääkään alistuva. Kaunis tyttö, jonka lukemisen yllättävä lähettiläs keskeyttää, asettaa sormensa raamatulle merkitäkseen kesken jäänyttä kohtaa ja nostaa kätensä yllätyttyään tai tervehtiäkseen muodollisesti.

Maalauksessa Leonardo antaa Neitsyt Marialle humanistiset kasvot tunnustaen ihmiskunnan roolin Jumalan inkarnaatiossa. Kolmesta työstä kaksi ei kuitenkaan koskaan valmistunut, ja kolmannen maalaaminen kesti niin kauan, että sen valmistumisesta ja maksusta jouduttiin käymään pitkiä neuvotteluja.

Yksi näistä maalauksista on Pyhä Hieronymus. Bortolon liittää työn Leonardon elämän vaikeaan kauteen ja melankolian ilmaisemiseen hänen päiväkirjassaan: Vaikka maalaus on hädin tuskin aloitettu, sen hyvin erikoinen sommitelma on selvästi nähtävissä. Hänen polvistuva hahmonsa muodostaa puolisuunnikkaan, hänen toinen kätensä ulottuu maalauksen reunalle ja hän katsoo vastakkaiseen suuntaan.

Wasserman huomauttaa yhteydestä maalauksen ja Leonardon anatomisten tutkimusten välillä. Toinen huomattava piirre on karu kivimaisema, jota vasten hahmo on asetettu. Myös suuressa, valmistumattomassa mestariteoksessa Kuninkaiden kumarrus on käytetty rohkeasti sommittelua, maisemaelementtejä ja henkilökohtaista draamaa. Se oli tilaus San Donato a Scopeton munkeilta. Sen sommitelma on erittäin monimutkainen noin senttiä leveässä neliössä. Leonardo teki maalausta varten lukuisia piirustuksia ja luonnostutkielmia, joihin kuului yksityiskohtainen luonnos viivaperspektiivissä maalauksen raunioituneesta antiikin aikaisesta arkkitehtuurista, joka liittyy osaksi taustaa.

Kauden kolmas merkittävä työ on Luolamadonna , jonka Neitseellisen syntymän veljeskunta tilasi Milanossa. Leonardon maalaamassa kohtauksessa Johannes tunnustaa Jeesuslapsen Kristukseksi ja palvoo häntä. Maalaus näyttää aavemaisen kauniilta sulokkaiden hahmojen polvistuessa ihailemaan Jeesusta luonnonvaraisessa kivimuodostelmien ja virtaavan veden maisemassa.

Maalaus valmistui lopulta; itse asiassa siitä tehtiin kaksi versiota, joista toinen pysyi veljeskunnan kappelissa ja toisen Leonardo otti mukaansa Ranskaan. Leonardon kuuluisin teos luvulta on Pyhä ehtoollinen , joka maalattiin myös Milanossa.

Maalaukseen on kuvattu viimeinen ateria, jonka Jeesus nautti opetuslastensa kanssa ennen vangitsemistaan ja kuolemaansa. Leonardo kertoo maalauksessaan tarinan tyrmistyksestä, jonka lause herätti Jeesuksen kahdentoista seuraajan keskuudessa. Kirjailija Matteo Bandello havainnoi Leonardon työskentelyä ja kirjoitti, että joinakin päivinä hän maalasi auringonlaskuun asti pysähtymättä syömään, mutta keskeytti sitten maalauksen kolmeksi tai neljäksi päiväksi kerrallaan.

Vasari kuvaa, kuinka Leonardo oli huolissaan kyvystään kuvata Kristuksen opetuslasten ja Juudaksen kasvoja kelvollisesti ja kertoi ruhtinaalle, että hän saattaisi joutua käyttämään prioria mallinaan. Leonardon luvulla maalaamiin teoksiin kuuluu pieni muotokuva , joka tunnetaan nimillä Mona Lisa ja la Gioconda. Maalaus on kuuluisa erityisesti vaikeasti tavoitettavasta hymystään. Sen mysteerisyyttä saattaa lisätä suupielten ja silmäkulmien hienovarainen varjostus, jonka vuoksi hymyn tarkkaa luonnetta on mahdoton määritellä.

Vasari, jonka yleisesti uskotaan tunteneen teoksen vain sen maineen perusteella, kirjoitti: Muita teokselle ominaisia piirteitä ovat koristelematon asu, jonka yksityiskohdat eivät kilpaile silmien tai käsien kanssa, dramaattinen taustamaisema, jossa maailma näyttää olevan muutostilassa, hillitty väritys ja maalaustekniikan äärimmäinen pehmeys.

Se on saatu aikaan öljyväreillä, joita on kuitenkin käytetty temperamaisesti ja sekoitettu pinnalla niin, ettei siveltimenvetoja voi erottaa.

Maalauksesta tekee epätavallisen se, että siinä on kaksi vinoon asetettua hahmoa päällekkäin. Maria istuu äitinsä Pyhän Annan polvella. Hän nojaa eteenpäin pidelläkseen Jeesuslasta, joka leikkii rajusti lampaan kanssa — lammas on merkki hänen omasta lähestyvästä uhrauksestaan.

Erityisesti venetsialaiset taidemaalarit Tintoretto ja Veronese omaksuivat uuden muodin sommitelmissaan. Leonardo ei ollut tuottelias taidemaalari, mutta hän teki runsaasti piirustuksia täyttäen päiväkirjansa pienillä luonnoksilla ja yksityiskohtaisilla piirustuksilla, joihin oli kuvattu kaikenlaisia hänen huomiotaan herättäneitä asioita.

Päiväkirjojen lisäksi Leonardolta on säilynyt monia tutkielmia maalauksia varten. Jotkut niistä voidaan tunnistaa tiettyjen teosten, kuten Kuninkaiden kumarrus , Luolamadonna tai Pyhä ehtoollinen , luonnoksiksi. Siihen on kuvattu yksityiskohtaisesti joki, vuoria, Montelupon linna ja sen takainen peltomaisema.

Leonardon kuuluisia piirustuksia ovat Vitruviuksen mies , tutkimus ihmisvartalon suhteista, Luolamadonnaa varten laadittu Enkelin pää Louvressa, kasvitieteellinen tutkimus Betlehemin tähti ja suuri × senttimetriä mustalla liidulla värilliselle paperille toteutettu piirros Pyhä Anna itse kolmantena Lontoon National Galleryssa.

Uskotaan, ettei Leonardo koskaan tehnyt kuvasta maalausta. Vasari kertoo, että jos Leonardo näki henkilön, jolla oli mielenkiintoiset kasvot, hän havainnoi ja seurasi tätä koko päivän. Leonardon tiedetään suunnitelleen sarjan kulkueita, joihin ne saattavat liittyä. Muissa usein äärimmäisen huolellisesti tehdyissä piirustuksissa on laskostustutkielmia. Leonardo kehittyi huomattavasti draperioiden maalaamisessa, minkä voi nähdä varsinkin hänen varhaisissa töissään.

Eräs usein kopioitu piirros on makaaberi , vuonna Firenzessä tehty luonnos Bernado Baroncellin ruumiista: Renessanssin humanismi ei nähnyt tiedettä ja taidetta toisiaan poissulkevina aloina, ja Leonardon tutkimukset tieteessä ja tekniikassa ovatkin yhtä vaikuttavia kuin hänen taiteensa.

Ne on tallennettu muistikirjoihin, jotka koostuvat noin 13  sivusta muistiinpanoja ja piirustuksia ja joissa taide ja luonnonfilosofia modernin tieteen edeltäjä sulautuvat toisiinsa.

Leonardo kirjoitti ja ylläpiti muistiinpanoja päivittäin koko elämänsä ajan tehdessään havaintoja häntä ympäröivästä maailmasta. Päiväkirjat on kirjoitettu pääosin peilikuvakirjoituksella. Sen käyttö saattoi johtua pikemminkin käytännön tarkoituksenmukaisuudesta kuin tarpeesta salata kirjoituksia, toisin kuin usein on ehdotettu. Koska Leonardo kirjoitti vasemmalla kädellään, hänelle oli todennäköisesti helpompaa kirjoittaa oikealta vasemmalle musteen tahriutumisen välttämiseksi.

Hänen muistiinpanoihinsa ja piirustuksiinsa kuuluu valtava määrä erilaisia kiinnostuksen kohteita ja päähänpinttymiä, joista jotkut ovat hyvinkin arkisia, kuten kauppalistoja tai luetteloita henkilöistä, jotka olivat hänelle velkaa, ja jotkut kiehtovia, kuten siipien tai veden päällä kävelyyn tarkoitettujen kenkien suunnitelmia.

Muistiinpanoissa on maalausten kompositioita, tutkielmia niiden yksityiskohdista ja laskosten kuvaamisesta, luonnoksia kasvoista ja tunteista, eläimistä, vauvoista, piirroksia dissektioista, kasveista, kivimuodostelmista, pyörteistä, sotakoneista, helikoptereista ja arkkitehtuurista. Päiväkirjat koostuivat alun perin erityyppisistä ja -kokoisista irrallisista papereista ja ne jaettiin Leonardon kuoleman jälkeen hänen ystävilleen. Ne ovat päätyneet merkittäviin kokoelmiin, kuten Windsorin linnan kuninkaalliseen kirjastoon, Louvreen , Biblioteca Nacional de Españaan , Victoria and Albert Museumiin , Biblioteca Ambrosianaan Milanossa, jossa säilytetään kaksitoistaosaista Codex Atlanticusta , ja British Libraryyn Lontoossa.

Sen omistaa Bill Gates , ja sitä esitellään kerran vuodessa maailman eri kaupungeissa. Leonardon päiväkirjat on nähtävästi tarkoitettu julkaistaviksi, sillä monet irtolehdet on muotoiltu ja järjestelty julkaisemista helpottavalla tavalla.

Monissa tapauksissa yksi aihe, esimerkiksi ihmisen sikiön sydän, käsitellään yksityiskohtaisesti sekä sanoin että kuvin yhdellä paperilla.

Leonardo lähestyi tiedettä havainnoiden: Koska hänellä ei ollut muodollista koulutusta latinassa ja matematiikassa , ajan oppineet eivät juuri välittäneet hänen tekemästään tieteellisestä työstä, vaikka hän opetteli itsenäisesti latinaa. Ne kaiverrettiin Paciolin kirjaan Divina Proportione , joka julkaistiin vuonna Päiväkirjojensa sisällöstä päätellen Leonardo vaikuttaa suunnitelleen tutkielmasarjan julkaisemista erilaisista aiheista.

Leonardo sai muodollista koulutusta ihmisen anatomiassa , kun hän aloitti oppipoikasuhteen Andrea del Verrocchioon , joka vaati kaikkien oppilaidensa opiskelevan anatomiaa. Menestyneenä taiteilijana hän sai luvan tehdä ruumiinavauksia ihmisille Santa Maria Nuovan sairaalassa Firenzessä ja myöhemmin sairaaloissa Milanossa ja Roomassa. Vuosina — hän teki tutkimuksiinsa liittyvää yhteistyötä lääkäri Marcantonio della Torren kanssa, ja he laativat yhdessä anatomiaa käsittelevän teoksen, johon Leonardo piirsi yli kuvaa.

Leonardo piirsi useita tutkimuksia ihmisen luurangosta ja sen osista sekä lihaksista ja jänteistä, sydämestä ja verenkiertojärjestelmästä , sukupuolielimistä ja muista sisäelimistä.

Hän teki yhden ensimmäisistä tieteellisistä piirroksista sikiöstä kohdussa. Hän piirsi myös useita hahmoja, joilla oli merkittäviä epämuodostumia kasvoissaan tai jotka näyttivät sairailta.

Hän tutki ja piirsi myös monien muiden eläinten anatomiaa tehden ruumiinavauksia lehmille, linnuille, apinoille, karhuille ja sammakoille ja vertaili niiden anatomista rakennetta ihmiseen. Hän teki myös useita tutkimuksia hevosista. Elinaikanaan Leonardoa arvostettiin insinöörinä. Kirjeessään Ludovico il Morolle hän väitti kykenevänsä rakentamaan kaikenlaisia koneita sekä kaupungin suojelemiseksi että piiritystarkoituksiin.

Kun hän pakeni Venetsiaan vuonna , hän löysi töitä insinöörinä ja kehitteli siirrettävien barrikadien järjestelmän kaupungin suojelemiseksi hyökkäykseltä. Hänellä oli myös suunnitelma Arno-joen virtauksen muuttamiseksi, jotta se tulvisi Pisaan. Hänen päiväkirjoissaan on lukematon määrä keksintöjä, sekä käytännöllisiä että epäkäytännöllisiä. Niihin kuuluu soittimia , hydraulisia pumppuja, kampimekanismeja, mörssärin ammuksia ja höyrykanuuna.

Leonardo laati Milanossa luvulla periaatepiirroksen sisäkkäin kiertyvistä kaksoiskierreportaista, joista toinen voitiin varata nousemista ja toinen, edellisen ympärille kiertyvä, laskeutumista varten. Vuonna Leonardo teki piirroksen yksijännevälisestä metriä pitkästä sillasta osmanien sulttaani Bayezid II: Sillan oli tarkoitus ylittää Kultainen sarvi , lahti Bosporinsalmen suulla. Bayezid ei toteuttanut hanketta, sillä hän uskoi rakennelman olevan mahdoton.

Leonardon visio herätettiin henkiin vuonna , kun pienempi hänen suunnitelmaansa perustuva silta rakennettiin Norjaan. Suuren osan elämäänsä Leonardoa kiehtoi lentäminen , ja hän teki monia tutkimuksia lintujen lennosta. Niihin kuuluvat Koodeksi lintujen lennosta vuodelta ja useiden lentävien koneiden suunnitelmat, mukaan lukien helikopteri ja riippuliidin. Leonardon maine oli hänen omana elinaikanaan jo niin suuri, että Ranskan kuningas vei hänet Italiasta kuin pokaalin, ja kuninkaan on väitetty elättäneen Leonardoa hänen vanhetessaan ja pidellen häntä sylissään hänen kuollessaan.

Kiinnostus Leonardoa kohtaan ei ole koskaan hiipunut. Kansanjoukot jonottavat yhä katsomaan hänen kuuluisimpia maalauksiaan, t-paitoihin painetaan hänen piirroksiaan ja kirjailijat, kuten Vasari, ihmettelevät edelleen hänen nerouttaan ja pohtivat hänen yksityiselämäänsä, erityisesti siitä, mihin joku niin älykäs henkilö todellisuudessa uskoi. Giorgio Vasari aloittaa teoksessaan Leonardon elämää kuvaavan kappaleen vuonna seuraavin sanoin: Jättäessään näin taakseen kaikki muut ihmiset hän selvästi osoittaa kyvykkyytensä olevan Jumalan lahja niin kuin onkin , eikä ihmisen taidoilla saavutettu.

Tämän osoitti todeksi Leonardo da Vinci, jonka ruumiin kauneutta ei koskaan voi kyllin ylistää ja jonka kaikissa toimissa oli ääretöntä viehätystä; lisäksi hän oli niin tavattoman etevä, että mihin tahansa vaikeaan ongelmaan hän suuntasi huomionsa, hän ratkaisi sen helposti.

Taidemaalareiden, kriitikkojen ja historioitsijoiden jatkuva ihailu Leonardoa kohtaan on heijastunut useisiin muihin kirjallisiin kunnianosoituksiin. Baldassare Castiglione , Hovimiehen kirjoittaja, kirjoitti vuonna Erityisesti luvulla ihailtiin Leonardon neroutta. Fuseli kirjoitti vuonna Rio, joka kirjoitti vuonna Taine kirjoitti vuonna Kuuluisa taidehistorioitsija Bernard Berenson kirjoitti vuonna Olkoonkin kallon leikkaus, rikkaruohon rakenne tai tutkielma lihaksista, hän muunsi sen viivan sekä valon ja varjon tuntumallaan ikuisiksi ajoiksi elämää välittäviksi arvoiksi.

Kiinnostus Leonardon neroutta kohtaan on jatkunut laantumattomana: Leonardoa voidaan pitää, erittäin oikeutetusti, ylittämättömänä universaalina nerona, kaikkine termiin liittyvine levottomuutta herättävine pohjavireineen. Ihminen tuntee olonsa neron edessä nykyään yhtä epämukavaksi kuin luvulla. Viisi vuosisataa on kulunut, mutta silti tarkastelemme Leonardoa kunnioittavan pelokkaasti.

Yhdessäkään Leonardon maalauksista ei ole hänen signeeraustaan. Joihinkin säilyneisiin töihin viitataan Vasarin tekstissä tai sopimuksissa. Kaikki tämän osion huomiot on otettu Angela Ottino della Chiesan kirjoittamasta eri tutkijoiden mielipiteiden analyysistä. Nämä kaksi teosta ovat lähes varmasti saman taiteilijan maalaamia.

Hänen uskotaan yleisesti olleen Leonardo, mutta attribuutioita on myös kritisoitu. Seuraavista maalauksista kahdella ensimmäisellä on Angela Ottino della Chiesan mukaan yleisempi hyväksyntä kuin muilla. Kaikkia on väitetty jossain vaiheessa Leonardon töiksi. Leonardo da Vinci Leonardo da Vincin omakuva noin vuosilta — , punaliitu.

.

Seksi suomi24 adult homo sex video

Hänen ajaltaan Verrocchion bottegasta vaikuttaa olevan peräisin myös kaksi muuta työtä, molemmat Marian ilmestyksiä. Toinen on pieni, 59 senttimetriä leveä ja 14 senttimetriä korkea työ.

Toinen teos on huomattavasti suurempi, senttiä leveä. Neitsyt Maria istuu tai polvistuu teoksen oikealla puolella, ja häntä lähestyy vasemmalta sivusta kuvattu enkeli, jolla on runsaat vaatteet, korotetut siivet ja liljankukka. Vaikka teosta pidettiin aiemmin Ghirlandaion maalaamana, nykyään se attribuoidaan yleisesti Leonardolle. Pienemmässä kuvassa Maria katsoo poispäin ja asettaa kätensä rinnalleen ilmaistakseen alistumistaan Jumalan tahdolle.

Suuremmassa kuvassa Maria ei kuitenkaan ole vähääkään alistuva. Kaunis tyttö, jonka lukemisen yllättävä lähettiläs keskeyttää, asettaa sormensa raamatulle merkitäkseen kesken jäänyttä kohtaa ja nostaa kätensä yllätyttyään tai tervehtiäkseen muodollisesti.

Maalauksessa Leonardo antaa Neitsyt Marialle humanistiset kasvot tunnustaen ihmiskunnan roolin Jumalan inkarnaatiossa. Kolmesta työstä kaksi ei kuitenkaan koskaan valmistunut, ja kolmannen maalaaminen kesti niin kauan, että sen valmistumisesta ja maksusta jouduttiin käymään pitkiä neuvotteluja. Yksi näistä maalauksista on Pyhä Hieronymus. Bortolon liittää työn Leonardon elämän vaikeaan kauteen ja melankolian ilmaisemiseen hänen päiväkirjassaan: Vaikka maalaus on hädin tuskin aloitettu, sen hyvin erikoinen sommitelma on selvästi nähtävissä.

Hänen polvistuva hahmonsa muodostaa puolisuunnikkaan, hänen toinen kätensä ulottuu maalauksen reunalle ja hän katsoo vastakkaiseen suuntaan. Wasserman huomauttaa yhteydestä maalauksen ja Leonardon anatomisten tutkimusten välillä. Toinen huomattava piirre on karu kivimaisema, jota vasten hahmo on asetettu. Myös suuressa, valmistumattomassa mestariteoksessa Kuninkaiden kumarrus on käytetty rohkeasti sommittelua, maisemaelementtejä ja henkilökohtaista draamaa.

Se oli tilaus San Donato a Scopeton munkeilta. Sen sommitelma on erittäin monimutkainen noin senttiä leveässä neliössä. Leonardo teki maalausta varten lukuisia piirustuksia ja luonnostutkielmia, joihin kuului yksityiskohtainen luonnos viivaperspektiivissä maalauksen raunioituneesta antiikin aikaisesta arkkitehtuurista, joka liittyy osaksi taustaa. Kauden kolmas merkittävä työ on Luolamadonna , jonka Neitseellisen syntymän veljeskunta tilasi Milanossa. Leonardon maalaamassa kohtauksessa Johannes tunnustaa Jeesuslapsen Kristukseksi ja palvoo häntä.

Maalaus näyttää aavemaisen kauniilta sulokkaiden hahmojen polvistuessa ihailemaan Jeesusta luonnonvaraisessa kivimuodostelmien ja virtaavan veden maisemassa. Maalaus valmistui lopulta; itse asiassa siitä tehtiin kaksi versiota, joista toinen pysyi veljeskunnan kappelissa ja toisen Leonardo otti mukaansa Ranskaan. Leonardon kuuluisin teos luvulta on Pyhä ehtoollinen , joka maalattiin myös Milanossa.

Maalaukseen on kuvattu viimeinen ateria, jonka Jeesus nautti opetuslastensa kanssa ennen vangitsemistaan ja kuolemaansa. Leonardo kertoo maalauksessaan tarinan tyrmistyksestä, jonka lause herätti Jeesuksen kahdentoista seuraajan keskuudessa. Kirjailija Matteo Bandello havainnoi Leonardon työskentelyä ja kirjoitti, että joinakin päivinä hän maalasi auringonlaskuun asti pysähtymättä syömään, mutta keskeytti sitten maalauksen kolmeksi tai neljäksi päiväksi kerrallaan.

Vasari kuvaa, kuinka Leonardo oli huolissaan kyvystään kuvata Kristuksen opetuslasten ja Juudaksen kasvoja kelvollisesti ja kertoi ruhtinaalle, että hän saattaisi joutua käyttämään prioria mallinaan. Leonardon luvulla maalaamiin teoksiin kuuluu pieni muotokuva , joka tunnetaan nimillä Mona Lisa ja la Gioconda.

Maalaus on kuuluisa erityisesti vaikeasti tavoitettavasta hymystään. Sen mysteerisyyttä saattaa lisätä suupielten ja silmäkulmien hienovarainen varjostus, jonka vuoksi hymyn tarkkaa luonnetta on mahdoton määritellä.

Vasari, jonka yleisesti uskotaan tunteneen teoksen vain sen maineen perusteella, kirjoitti: Muita teokselle ominaisia piirteitä ovat koristelematon asu, jonka yksityiskohdat eivät kilpaile silmien tai käsien kanssa, dramaattinen taustamaisema, jossa maailma näyttää olevan muutostilassa, hillitty väritys ja maalaustekniikan äärimmäinen pehmeys. Se on saatu aikaan öljyväreillä, joita on kuitenkin käytetty temperamaisesti ja sekoitettu pinnalla niin, ettei siveltimenvetoja voi erottaa.

Maalauksesta tekee epätavallisen se, että siinä on kaksi vinoon asetettua hahmoa päällekkäin. Maria istuu äitinsä Pyhän Annan polvella. Hän nojaa eteenpäin pidelläkseen Jeesuslasta, joka leikkii rajusti lampaan kanssa — lammas on merkki hänen omasta lähestyvästä uhrauksestaan. Erityisesti venetsialaiset taidemaalarit Tintoretto ja Veronese omaksuivat uuden muodin sommitelmissaan.

Leonardo ei ollut tuottelias taidemaalari, mutta hän teki runsaasti piirustuksia täyttäen päiväkirjansa pienillä luonnoksilla ja yksityiskohtaisilla piirustuksilla, joihin oli kuvattu kaikenlaisia hänen huomiotaan herättäneitä asioita. Päiväkirjojen lisäksi Leonardolta on säilynyt monia tutkielmia maalauksia varten. Jotkut niistä voidaan tunnistaa tiettyjen teosten, kuten Kuninkaiden kumarrus , Luolamadonna tai Pyhä ehtoollinen , luonnoksiksi.

Siihen on kuvattu yksityiskohtaisesti joki, vuoria, Montelupon linna ja sen takainen peltomaisema. Leonardon kuuluisia piirustuksia ovat Vitruviuksen mies , tutkimus ihmisvartalon suhteista, Luolamadonnaa varten laadittu Enkelin pää Louvressa, kasvitieteellinen tutkimus Betlehemin tähti ja suuri × senttimetriä mustalla liidulla värilliselle paperille toteutettu piirros Pyhä Anna itse kolmantena Lontoon National Galleryssa.

Uskotaan, ettei Leonardo koskaan tehnyt kuvasta maalausta. Vasari kertoo, että jos Leonardo näki henkilön, jolla oli mielenkiintoiset kasvot, hän havainnoi ja seurasi tätä koko päivän.

Leonardon tiedetään suunnitelleen sarjan kulkueita, joihin ne saattavat liittyä. Muissa usein äärimmäisen huolellisesti tehdyissä piirustuksissa on laskostustutkielmia. Leonardo kehittyi huomattavasti draperioiden maalaamisessa, minkä voi nähdä varsinkin hänen varhaisissa töissään.

Eräs usein kopioitu piirros on makaaberi , vuonna Firenzessä tehty luonnos Bernado Baroncellin ruumiista: Renessanssin humanismi ei nähnyt tiedettä ja taidetta toisiaan poissulkevina aloina, ja Leonardon tutkimukset tieteessä ja tekniikassa ovatkin yhtä vaikuttavia kuin hänen taiteensa.

Ne on tallennettu muistikirjoihin, jotka koostuvat noin 13  sivusta muistiinpanoja ja piirustuksia ja joissa taide ja luonnonfilosofia modernin tieteen edeltäjä sulautuvat toisiinsa. Leonardo kirjoitti ja ylläpiti muistiinpanoja päivittäin koko elämänsä ajan tehdessään havaintoja häntä ympäröivästä maailmasta. Päiväkirjat on kirjoitettu pääosin peilikuvakirjoituksella.

Sen käyttö saattoi johtua pikemminkin käytännön tarkoituksenmukaisuudesta kuin tarpeesta salata kirjoituksia, toisin kuin usein on ehdotettu. Koska Leonardo kirjoitti vasemmalla kädellään, hänelle oli todennäköisesti helpompaa kirjoittaa oikealta vasemmalle musteen tahriutumisen välttämiseksi.

Hänen muistiinpanoihinsa ja piirustuksiinsa kuuluu valtava määrä erilaisia kiinnostuksen kohteita ja päähänpinttymiä, joista jotkut ovat hyvinkin arkisia, kuten kauppalistoja tai luetteloita henkilöistä, jotka olivat hänelle velkaa, ja jotkut kiehtovia, kuten siipien tai veden päällä kävelyyn tarkoitettujen kenkien suunnitelmia. Muistiinpanoissa on maalausten kompositioita, tutkielmia niiden yksityiskohdista ja laskosten kuvaamisesta, luonnoksia kasvoista ja tunteista, eläimistä, vauvoista, piirroksia dissektioista, kasveista, kivimuodostelmista, pyörteistä, sotakoneista, helikoptereista ja arkkitehtuurista.

Päiväkirjat koostuivat alun perin erityyppisistä ja -kokoisista irrallisista papereista ja ne jaettiin Leonardon kuoleman jälkeen hänen ystävilleen. Ne ovat päätyneet merkittäviin kokoelmiin, kuten Windsorin linnan kuninkaalliseen kirjastoon, Louvreen , Biblioteca Nacional de Españaan , Victoria and Albert Museumiin , Biblioteca Ambrosianaan Milanossa, jossa säilytetään kaksitoistaosaista Codex Atlanticusta , ja British Libraryyn Lontoossa.

Sen omistaa Bill Gates , ja sitä esitellään kerran vuodessa maailman eri kaupungeissa. Leonardon päiväkirjat on nähtävästi tarkoitettu julkaistaviksi, sillä monet irtolehdet on muotoiltu ja järjestelty julkaisemista helpottavalla tavalla. Monissa tapauksissa yksi aihe, esimerkiksi ihmisen sikiön sydän, käsitellään yksityiskohtaisesti sekä sanoin että kuvin yhdellä paperilla.

Leonardo lähestyi tiedettä havainnoiden: Koska hänellä ei ollut muodollista koulutusta latinassa ja matematiikassa , ajan oppineet eivät juuri välittäneet hänen tekemästään tieteellisestä työstä, vaikka hän opetteli itsenäisesti latinaa. Ne kaiverrettiin Paciolin kirjaan Divina Proportione , joka julkaistiin vuonna Päiväkirjojensa sisällöstä päätellen Leonardo vaikuttaa suunnitelleen tutkielmasarjan julkaisemista erilaisista aiheista.

Leonardo sai muodollista koulutusta ihmisen anatomiassa , kun hän aloitti oppipoikasuhteen Andrea del Verrocchioon , joka vaati kaikkien oppilaidensa opiskelevan anatomiaa. Menestyneenä taiteilijana hän sai luvan tehdä ruumiinavauksia ihmisille Santa Maria Nuovan sairaalassa Firenzessä ja myöhemmin sairaaloissa Milanossa ja Roomassa.

Vuosina — hän teki tutkimuksiinsa liittyvää yhteistyötä lääkäri Marcantonio della Torren kanssa, ja he laativat yhdessä anatomiaa käsittelevän teoksen, johon Leonardo piirsi yli kuvaa. Leonardo piirsi useita tutkimuksia ihmisen luurangosta ja sen osista sekä lihaksista ja jänteistä, sydämestä ja verenkiertojärjestelmästä , sukupuolielimistä ja muista sisäelimistä.

Hän teki yhden ensimmäisistä tieteellisistä piirroksista sikiöstä kohdussa. Hän piirsi myös useita hahmoja, joilla oli merkittäviä epämuodostumia kasvoissaan tai jotka näyttivät sairailta.

Hän tutki ja piirsi myös monien muiden eläinten anatomiaa tehden ruumiinavauksia lehmille, linnuille, apinoille, karhuille ja sammakoille ja vertaili niiden anatomista rakennetta ihmiseen.

Hän teki myös useita tutkimuksia hevosista. Elinaikanaan Leonardoa arvostettiin insinöörinä. Kirjeessään Ludovico il Morolle hän väitti kykenevänsä rakentamaan kaikenlaisia koneita sekä kaupungin suojelemiseksi että piiritystarkoituksiin.

Kun hän pakeni Venetsiaan vuonna , hän löysi töitä insinöörinä ja kehitteli siirrettävien barrikadien järjestelmän kaupungin suojelemiseksi hyökkäykseltä. Hänellä oli myös suunnitelma Arno-joen virtauksen muuttamiseksi, jotta se tulvisi Pisaan. Hänen päiväkirjoissaan on lukematon määrä keksintöjä, sekä käytännöllisiä että epäkäytännöllisiä.

Niihin kuuluu soittimia , hydraulisia pumppuja, kampimekanismeja, mörssärin ammuksia ja höyrykanuuna. Leonardo laati Milanossa luvulla periaatepiirroksen sisäkkäin kiertyvistä kaksoiskierreportaista, joista toinen voitiin varata nousemista ja toinen, edellisen ympärille kiertyvä, laskeutumista varten.

Vuonna Leonardo teki piirroksen yksijännevälisestä metriä pitkästä sillasta osmanien sulttaani Bayezid II: Sillan oli tarkoitus ylittää Kultainen sarvi , lahti Bosporinsalmen suulla. Bayezid ei toteuttanut hanketta, sillä hän uskoi rakennelman olevan mahdoton. Leonardon visio herätettiin henkiin vuonna , kun pienempi hänen suunnitelmaansa perustuva silta rakennettiin Norjaan. Suuren osan elämäänsä Leonardoa kiehtoi lentäminen , ja hän teki monia tutkimuksia lintujen lennosta.

Niihin kuuluvat Koodeksi lintujen lennosta vuodelta ja useiden lentävien koneiden suunnitelmat, mukaan lukien helikopteri ja riippuliidin. Leonardon maine oli hänen omana elinaikanaan jo niin suuri, että Ranskan kuningas vei hänet Italiasta kuin pokaalin, ja kuninkaan on väitetty elättäneen Leonardoa hänen vanhetessaan ja pidellen häntä sylissään hänen kuollessaan. Kiinnostus Leonardoa kohtaan ei ole koskaan hiipunut.

Kansanjoukot jonottavat yhä katsomaan hänen kuuluisimpia maalauksiaan, t-paitoihin painetaan hänen piirroksiaan ja kirjailijat, kuten Vasari, ihmettelevät edelleen hänen nerouttaan ja pohtivat hänen yksityiselämäänsä, erityisesti siitä, mihin joku niin älykäs henkilö todellisuudessa uskoi. Giorgio Vasari aloittaa teoksessaan Leonardon elämää kuvaavan kappaleen vuonna seuraavin sanoin: Jättäessään näin taakseen kaikki muut ihmiset hän selvästi osoittaa kyvykkyytensä olevan Jumalan lahja niin kuin onkin , eikä ihmisen taidoilla saavutettu.

Tämän osoitti todeksi Leonardo da Vinci, jonka ruumiin kauneutta ei koskaan voi kyllin ylistää ja jonka kaikissa toimissa oli ääretöntä viehätystä; lisäksi hän oli niin tavattoman etevä, että mihin tahansa vaikeaan ongelmaan hän suuntasi huomionsa, hän ratkaisi sen helposti.

Taidemaalareiden, kriitikkojen ja historioitsijoiden jatkuva ihailu Leonardoa kohtaan on heijastunut useisiin muihin kirjallisiin kunnianosoituksiin. Baldassare Castiglione , Hovimiehen kirjoittaja, kirjoitti vuonna Erityisesti luvulla ihailtiin Leonardon neroutta.

Fuseli kirjoitti vuonna Rio, joka kirjoitti vuonna Taine kirjoitti vuonna Kuuluisa taidehistorioitsija Bernard Berenson kirjoitti vuonna Olkoonkin kallon leikkaus, rikkaruohon rakenne tai tutkielma lihaksista, hän muunsi sen viivan sekä valon ja varjon tuntumallaan ikuisiksi ajoiksi elämää välittäviksi arvoiksi.

Kiinnostus Leonardon neroutta kohtaan on jatkunut laantumattomana: Leonardoa voidaan pitää, erittäin oikeutetusti, ylittämättömänä universaalina nerona, kaikkine termiin liittyvine levottomuutta herättävine pohjavireineen. Ihminen tuntee olonsa neron edessä nykyään yhtä epämukavaksi kuin luvulla.

Viisi vuosisataa on kulunut, mutta silti tarkastelemme Leonardoa kunnioittavan pelokkaasti. Yhdessäkään Leonardon maalauksista ei ole hänen signeeraustaan. Joihinkin säilyneisiin töihin viitataan Vasarin tekstissä tai sopimuksissa.

Kaikki tämän osion huomiot on otettu Angela Ottino della Chiesan kirjoittamasta eri tutkijoiden mielipiteiden analyysistä. Nämä kaksi teosta ovat lähes varmasti saman taiteilijan maalaamia.

Hänen uskotaan yleisesti olleen Leonardo, mutta attribuutioita on myös kritisoitu. Seuraavista maalauksista kahdella ensimmäisellä on Angela Ottino della Chiesan mukaan yleisempi hyväksyntä kuin muilla.

Kaikkia on väitetty jossain vaiheessa Leonardon töiksi. Leonardo da Vinci Leonardo da Vincin omakuva noin vuosilta — , punaliitu. Vaikutti tieteessä, tekniikassa ja taiteessa. Tunnetuimmat työt Mona Lisa , useat erilaiset laitteet. Taiteilijat, jotka ovat mukana Giorgio Vasarin kirjassa Taiteilijaelämänkertoja Tärkein syy miksi kuvaa ei voitaisi hyväksyä Leonardon muotokuvaksi on se, että sen kohde vaikuttaa olevan vanhempi kuin Leonardosta koskaan ehti tulla.

On kuitenkin mahdollista, että hän piirsi itsensä tarkoituksellisesti ikääntyneeksi Rafaelin maalausta Ateenan koulu varten. Art through the Ages. Harcourt, Brace and World, Luku koostuu pääosin puulevyille tehdyistä maalauksista mutta myös seinämaalauksesta, suuresta piirustuksesta paperille ja kahdesta luonnosvaiheessa olevasta työstä.

On myös muita töitä, joiden tekijäksi Leonardoa on väitetty. The Complete Paintings of Leonardo da Vinci. Leonardo da Vincin äidin arvoitus ratkesi viimein: Keksijä-taiteilija oli vuotiaan orpotytön lapsi, josta varttui aikamme ylistetyin nero Helsingin Sanomat.

Leonardon lähi-itäläistä perimää tukee hänen sormenjälkensä rekonstruointi. The Oxford Companion the Western Art. Oxford University Press, The Life and Times of Leonardo. Lives of the Artists. Penguin Classics, engl. University of Chicago Press , Yale University Press, Molemmat sijaitsevat Bargellon museossa Firenzessä ja niiden tyyliä vertaillaan usein toisiinsa. A History of Celibacy , s. Da Capo Press, The Everything Da Vinci Book: The Birth of Modern Science , s.

Michelangelon maalauksen koko kompositio tunnetaan Aristotole da Sangallon kopiosta vuodelta Goldscheider, Ludwig: Leonardon maalaus tunnetaan vain alustavista luonnoksista ja useista keskiosan kopioista, joista parhaiten tunnettu ja todennäköisesti vähiten tarkin on Peter Paul Rubensin versio.

Epistolario Buonarroti , Firenze Francois I, Transcribed by Gerald Rossi. Robert Appleton Company, The Cardinals of the Holy Roman Church: Antoine du Prat — Leijonasta on rakennettu viitteellinen malli, joka on näytteillä Bolognan museossa.

Tätä on pidetty todisteena siitä, että Frans ei voinut olla läsnä Leonardon kuolinvuoteella. Kuitenkin White huomauttaa teoksessaan Leonardo: The First Scientist , että kuningas ei itse allekirjoittanut asetusta.

A History of Italian Renaissance Art. Thames and Hudson, Wiley and Sons, The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia. The Drawings of Leonardo da Vinci. Guardian News and Media Limited. Could this be the secret of her smile? Mona Lisa Goes Topless Paintingsdirect. Daniel Arasse tutkii hänen mainettaan teoksessaan Leonardo da Vinci , s. Nämä ovat levottomuus, pohdinta, tiedustelu, alistuminen ja ansio.

Tässä maalauksessa Marian asenne ei istu mihinkään hyväksyttyyn perinteeseen. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Kaksi pääosaa löydettiin romukaupasta ja suutarilta, ja ne yhdistettiin. Keittiöön sijoittuvana se osoittaa naurun ja normien parodioinnin olevan enemmän kuin naisellisuuden normien pilkkaamista: Menin alakertaan katsomaan, kuka itki poikien huoneessa …. Siivosin lasten kylpyhuoneen, jossa joku oli juuri onnistunut pissaamaan pöntön ohi. Kriitikko ja taiteilija Phyllis Rosserin kuvaus päivänsä kulusta on kuin kuvaus Pirjetta Branderin huoneinstallaatiosta Panic Room [Kuva 5].

Branderin teos on komplementtivärein, punaisella ja vihreällä lattiasta kattoon maalattu huone, jonka seiniä kiertävät taiteilija Keith Haringin sarjakuvamaiseen tyyliin maalatut kuvat kotia ylläpitävän ja kodissaan työtä tekevän naisen arjesta. Kylpyhuoneen narulla roikkuvat pyykit, keittiössä valuvat hanat ja broileri paistuu uunissa, padat notkuvat hellalla imurin kiemurrellessa vieressä [Kuvat 6 ja 7].

Vieraat istuvat ruokapöydän ääressä, hellan vieressä on täytekakku ja joulukuusi, toisella puolella huonetta keinutuoli kutimineen. Huoneen nurkassa, keinutuolin ja kutimen sekä lapsen sängyn väliin on maalattu naisen työtila työkaluineen: Panic Roomin eri tilat valuvat toisiinsa ja muodostavat toisiinsa sekoittuneiden asioiden tilan.

Heteropariskuntien kotitöiden jakamista tutkinutta Arlie Hochschildia mukaillen: Kun miehillä on mahdollisuus kontrolloida, mitä ikäviä tai vastenmielisiä kotitöitä he tekevät ja milloin, eivät naiset voi useinkaan tätä valintaa tehdä.

Kirjassaan Seksuaalisuuden historia Michel Foucault , esittää, että eräs seksuaalisuuden keskeisimmistä muotoilijoista luvulta lähtien on ollut keskiluokkainen perhe. Erityisesti aviomiehen ja vaimon sekä vanhempien ja lasten väliset suhteet ovat muotoilleet perheen käsitettä. Se on myös järjestelmä, johon seksuaalisuuden merkitykset ankkuroituvat ja joka varmistaa seksuaalisuuden tuottamisen.

Naisten tekemässä taiteessa yleensä ja feministisesti orientoituneessa taiteessa erityisesti kodin ja perheen tematiikka on aina ollut keskeistä. Yhtäältä keskeisyyttä on selitetty sillä, että naistaiteilijat ovat historiallisesti viettäneet eniten aikaansa tässä intiimissä ja yksityisessä, naiseuteen assosioituvassa tilassa Perry , ; Raven , Erityisesti nykytaiteilijat tutkivat kotiin liittyvissä teoksissaan tapoja, joilla koti määrittyy naiseuden tyyssijaksi.

Useat taiteilijat pyrkivät myös vastustamaan näitä konventionaalisia, sukupuolittuneita ja seksualisoituja merkityksiä. Historiallisesti erityisesti keskiluokkainen naisfeminiinisyys on liittynyt yksityiseen ja kotiin vastakohtanaan oletetusti julkisempi maskuliininen, ammatillinen kulttuuri.

Pirjetta Branderin arkkitehtoninen maalaus Panic Room viittaa monitulkintaisesti kotiin samanaikaisesti suljettuna ja julkisena tilana tuodessaan esille yksityiseen ja kotoiseen liittyvän, jännitteisen ja ristiriitojen täyttämän kodin kuvaston. Installaation nimen, Panic Room voi sanoa viittaavan juuri tähän ristiriitaan.

Branderin huone on kuvaus kodista, henkilökohtaisesta ympäristöstä, josta tulee koti asukkaiden ja heidän jättämiensä merkkien kautta. Branderin installaatio osoittaa, ettei koti ole vain tiilistä, sementistä, metallista ja puusta rakennettu arkkitehtoninen konstruktio. Se on representaatiojärjestelmä — systeemi, jossa heteronormatiivinen sukupuolijärjestelmä ja sen oleelliset käsitteet: Koteja asuttavat nais- ja miesruumiit tekevät kodeista ensisijaisesti muuta kuin materiaalisia objekteja.

Sukupuoliroolit kirjoittautuvat kodin suunnitteluun, tilajärjestykseen, kodin sisältöön ja odotuksiin siitä, mitkä tehtävät kodissa kullekin kuuluvat. Koti rakentaa asukastaan eri tavoin —sosiaalisesti, taloudellisesti, seksuaalisesti tai etnisesti. Samoin koti määrittelee, mihin asukas maantieteellisesti ja kulttuurisesti kuuluu. Koti on täynnä asukkaansa jättämiä ruumiillisia jälkiä nukkumisesta, syömisestä, rakkaudesta ja välittämisestä — tai laiminlyönnistä, rakkaudettomuudesta, väkivallasta.

Jäljet näkyvät kodin sisustuksessa, kotiin jatkuvasti tuottuvassa pölyssä, liassa, naarmuissa, korjauksissa, muutoksissa. Voisikin väittää, että koti rakentuu kaikista näistä merkeistä kodin konkreettisten rakennusaineiden lisäksi.

Tässä järjestyksessä ideaalinen naiseus määrittyy tietyllä tavalla; vaatimuksena sopia perhettä ja kotia ylläpitävän ideaalinaiseuden määritelmään. Siihen kuuluu keskeisesti naisen pyrkimys siisteyteen, itsensä, muiden ja vaatteiden pesemiseen, imuroimiseen, ruuanlaittoon, vaatteiden laskostamiseen vaatekaappiin, käsitöihin, joulujen ja syntymäpäivien muistamiseen. Branderin huoneessa kaikki edellä mainitut elementit ovat keskeisesti esillä, maalattuina huoneen neljälle seinälle.

Maalatut perhe-elämän jäljet tuovat esille, kuinka luonnollistettua heteroseksuaalista perhe-elämää visuaalisin kuvin tuotetaan. Branderin pyörryttävin vastavärein maalattu huone liittyy saumattomasti kodin kuvausten naistaiteen historiaan. Huoneen kaoottisuuden, huonekalujen, ruokien ja kodin esineiden sekasortoisen järjestyksen ja ruokapöydässä pullovuoren äärellä humaltuneiden vieraiden [Kuva 9] voi ajatella painottavan sitä turhautuneisuutta, jota määräys kodin jatkuvasta ylläpitämisestä, pyrkimyksestä siisteyteen ja sosiaaliseen korrektiuteen naiselta edellyttää.

Vaikka heteroseksuaalisen naisen tehtävä ei nykykulttuurissa enää rajoitukaan ainoastaan avioitumiseen ja suvunjatkamiseen, ovat molemmat seikat edelleen yhteiskunnallisesti vallitsevia normeja. Tämän Brander tekee nyrjäyttämällä paikoiltaan ideaalisen perheenemännän tehtävät: Hellan vieressä kieppuva pölynimuri ei sekään ime pölyä — vaan sylkee huoneeseen siivekkäitä ja siivettömiä ukkoja.

Näissäkään kuvissa kaikki ei täsmää: Kakusta puolestaan pongahtaa päätön, anonyymi naisen torso heiluttaen toisessa kädessään ruusukimppua, toisessa ralliajoista tuttua ruutulippua.

Kokonaisuutena Branderin huone on kuvaus perheellisen mutta työssäkäyvän naisen elämästä: Huone visualisoi Virginia Woolfin klassikossaan Oma huone esittämän keskeisen teesin: Branderin teoksessa naisen oma tila on kutistunut minimaalisen pieneksi: Branderin teoksen liioittelevuus tuo esille nykykulttuurin perheideologiaan liittyvän julkilausumattoman tosiasian: Teoksen ylilyövät kuvat voi lukea kritiikkinä siitä, että patriarkaalisessa kulttuurissa naisia kontrolloidaan edelleen eri tavoin: Branderin oman huoneen räikein värein seinille piirretty, sekasortoinen koti korostaa työtä, jota naisten on tehtävä välttääkseen kodin karkaamisen kontrollista.

Sekasorron voi teoksen nimeä mukaillen lukea ironiana sitä paniikinomaista käyttäytymistä kohtaan, jotka sukupuoliin ja perheisiin liittyvät normit saavat naisissa aikaan. Brander esittää, ettei Panic Roomin kodinhengetär tyydy jäämään vangiksi omaan kotiinsa: Tähän viittaa erityisesti seikka, ettei perhe ole paniikkihuoneessa läsnä.

Poissa on niin lapsi kuin heteronormatiiviseen perheideologiaan kuuluva isäkin. Vaikka perheetön huone on selkeä viite siihen historiaan, jossa naisten on ollut miltei mahdotonta yhdistää omaa työtään perheeseen, on huone samalla myös avaus uusiin mahdollisuuksiin.

Panic Roomin molempiin päätyseiniin sijoitettujen ovien voi ajatella toimivan kahdella tavalla: Branderin liioitteleva tyyli ja kodin yksityiskohtien piinallinen ylöskirjaaminen toimivat kumouksellisesti, nyrjäyttäen sijoiltaan nykyisyyttä hallitsevan mallin tehden tilaa tavoille käsitteellistää perhettä ja kotia uusin keinoin. Brander käyttää perheeseen liittyvää ikonografiaa pilkatakseen ajatusta alkuperäisestä perheestä ja juhliakseen epäaitoutta, jota paniikkihuoneen seinille maalatut liioittelevat kuvat symboloivat.

Heidi Romon ja Pirjetta Branderin teokset voi nähdä olemassaolevan, vallitsevan sukupuolijärjestelmän ja seksuaalisten käytäntöjen parodiana. Teosten vikurointi vallitsevia naisesityksiä kohtaan ei kuitenkaan ole ristiriidatonta. Vaikka molemmat teokset kritisoivatkin sitä kulttuurista katsetta ja niitä kapeita rooleja, joita kulttuurimme heteronormatiivinen sukupuolijärjestelmä naisille tarjoaa, saattavat teokset pönkittää naisen asemaa katseen kohteena Romo tai kotiin sidottuna kodin hengettärenä Brander.

Visuaalisen kulttuurin tutkimuksen ja taiteilijoiden tulevista ponnistuksista riippuu, ovatko juuri tämänkaltaiset parodiset toistot todella häiritseviä tai kumouksellisia — vai jäävätkö ne marginaalisiksi yrityksiksi murtaa heteronaiseuteen liittyvää vallitsevaa visuaalista järjestystä. Romon ja Branderin teokset asettuvat ristiriitaan suhteessa taidemaailman käytäntöihin. Viittaan tällä siihen, että nykytaiteen kentällä teokset, joissa nuori nainen työstää naiseuden tematiikkaa alastoman naisruumiin representaatioiden kautta, ovat erityisen haluttuja.

Problemaattista on, jos teoksissa käytetty tekniikka toistaa lähes saumattomasti niin sanotun kaupallisen kulttuurin kuvien, esimerkiksi mainonnan ja muotikuvien tekniikkaa. Vaikka Romon valokuvissa poseeraakin nainen pullaa povessaan, on katsojan katseen kohteena kuitenkin kaunis, nuori ja laiha nainen. Paradoksaalisesti Romon esittämä naisparodia saattaa tehdä naisen ruumiista herkullisen spektaakkelin ja kutkuttaa katsojan fetisoivaa ja haluavaa katsetta tavalla, jota taiteilija pyrkii teoksellaan kritisoimaan.

Tämän ongelman Brander kiertää etäännyttämällä perheen teeman sarjakuvamaisilla maalauksillaan. Myös perheen poissaolo antaa tilaa kuvitella uudenlaisia perhemalleja. Samalla tapaa kuin Romon ja Branderin teoksissa, myös Butlerin teoriassa korostuu ei-normatiivisten strategioiden ambivalenssi. Butlerin mukaan subjektit ovat aina jo niiden diskurssien ja normien läpäisemiä, joita ne pyrkivät vastustamaan.

Taide ja visuaalisen kulttuurin tutkimus performatiivina mahdollistaa voimassa olevan vallan haastamisen ja vaihtoehtoisten vallan modaliteettien tuottamisen. Performatiiviset teot, kuten sukupuolen parodiointi taiteen kautta, kilpailuttavat erilaisia sukupuolipolitiikkoja. Feminism, Western Culture, and the Body. University of California Press. Teoksessa Zoya Kocur and Simon Leung toim. Theory in Contemporary Art since Obesity, Anorexia nervosa, and the Person Within.

Brumberg, Joan Jacobs Teoksessa Ralph Cohen toim. Studies in Historical Change. University of Virginia Press. Feminism and the Subversion of Identity. Counihan and Steven L. Kirjoituksia sukupuolesta, elokuvasta ja seksuaalisuudesta. Suomentaneet Tutta Palin ja Kaisa Sivenius luku1.

The Study of the Visual after the Cultural Turn. Cambridge, Massachusetts, London, England: The History of Sexuality Volume 1. The Will to Knowledge. Translated from French by Robert Hurley. Frueh, Joanna; Langer, Cassandra L. The new feminist criticism: London and New York. The Feminism and Visual Culture Reader. London and New York: Teoksessa Amelia Jones toim. The Feminist Visual Culture Reader. Nykytaiteen museon julkaisuja Nykytaiteen museo ja Museet for samtidskunst.

Keskustelua käsitteistä ja tutkimusasenteista. Teoksessa Visual and Other Pleasures. Hampshire and New York: Teoksessa Gill Perry ja Paul Wood toim. Art of the 20th Century. Themes in Contemporary Art. New Haven and London: Etnografinen tutkimus anorektisen kokemustiedon kulttuurisesta jäsentymisestä.

Feminism and Social Concern. Teoksessa Diane Richardson toim. Robinson, Hilary ed. Teoksessa Joanna Frueh, Cassandra L. New Feminist Art Criticism.

Model houses for model families. Gender, ideology and the modern dwelling the type-planned houses of the s in Finland. Naisen työ ei koskaan lopu: Calvin Kleinin mainoskuvien androgynian ristiriitaisuus. Vänskä, Annamari b toim. Teoksessa Annamari Vänskä toim. New haven and London: Alkusanat, selitykset ja suomennos Kirsti Simonsuuri.

Nainen, ruoka, koti — kirjoittanut Anna-Mari Vänskä Pirjetta Branderin Panic Room ja Heidi Romon Keittiö ja pukuhuone heteronormatiivisen naiseuden haastajina Visuaalisen kulttuurin tutkimus tarkastelee kuvien maailmaa kriittisesti. Richardson , ; Sullivan , Heteronormatiivisen sukupuolijärjestelmän järjestyksen näkökulmasta muut seksuaalisuudet ja sukupuolet — esimerkiksi lesbous, homoseksuaalisuus, biseksuaalisuus tai transsukupuolisuus ja -seksuaalisuus — näyttäytyvät normipoikkeamina suhteessa heteroseksuaalisuuteen ja -sukupuoliiin.

Esitetty sukupuoli Sukupuoli ei rakennu yksinomaan visuaalisissa esityksissä. Nuorten biennaali Artikkelini materiaali, Heidi Romon valokuvasarja Keittiö ja pukuhuone ja Pirjetta Branderin installaatio Panic Room oli ensi kertaa esillä Helsingin Taidehalliin kuratoimassani näyttelyssä Marketti: Kaksi naista, kaksi teosta Olen valinnut kahden taiteilijan teokset artikkeliini, koska ne tuovat esille sitä problematiikkaa ja niitä paineita, joita visualisoitunut ja kulutusorientoitunut kulttuurimme naisiin ja naisen rooleihin kohdistaa.

Ruokaan puettu nainen Visuaalisen kulttuurin tutkimuksen kannalta merkittävän ajatuksen sukupuolen keskeisyydestä kuvallisissa esityksissä esitti John Berger, jonka mukaan , Syövä nainen Kulttuuriantropologi Carole M. Kokkaava nainen Valokuvasarjan keittiö edustaa tilaa, jossa ruuan raaka-aineiden lisäksi myös nainen itse, keittotaitonsa myötä, tulee osaksi kulttuuria.

Paastoavat neidot Naisten kompleksinen suhde ruokaan ei ole ilmiönä uusi, vaikka ruokaan ja naisiin liittyvät ongelmat usein liitetäänkin kapitalististen kulutusyhteiskuntien syntyyn ks. Intohimona ruoka Kieltäytyminen ruuasta ei merkitse välinpitämättömyyttä, päinvastoin: Sam tyttäreni pyysi keksiä ja juotavaa. Sam pyysi minua katsomaan kun hän teki kuperkeikkoja. Menin alakertaan katsomaan, kuka itki poikien huoneessa … Paniikkihuone Pirjetta Branderin arkkitehtoninen maalaus Panic Room viittaa monitulkintaisesti kotiin samanaikaisesti suljettuna ja julkisena tilana tuodessaan esille yksityiseen ja kotoiseen liittyvän, jännitteisen ja ristiriitojen täyttämän kodin kuvaston.

Vetää kaikista ovista   Branderin teoksen liioittelevuus tuo esille nykykulttuurin perheideologiaan liittyvän julkilausumattoman tosiasian: Ristiriitainen nauru Heidi Romon ja Pirjetta Branderin teokset voi nähdä olemassaolevan, vallitsevan sukupuolijärjestelmän ja seksuaalisten käytäntöjen parodiana. Teoksessa Peter Osborne and Lynne Segal eds.

London, Thousand Oaks, Delhi: Three Contributions to the Theory of Sex. A Critical Introduction to Queer Theory.

Sex homoseksuaaliseen pics hyvännäköinen mies

Suuremmassa kuvassa Maria ei kuitenkaan ole vähääkään alistuva. Kaunis tyttö, jonka lukemisen yllättävä lähettiläs keskeyttää, asettaa sormensa raamatulle merkitäkseen kesken jäänyttä kohtaa ja nostaa kätensä yllätyttyään tai tervehtiäkseen muodollisesti. Maalauksessa Leonardo antaa Neitsyt Marialle humanistiset kasvot tunnustaen ihmiskunnan roolin Jumalan inkarnaatiossa. Kolmesta työstä kaksi ei kuitenkaan koskaan valmistunut, ja kolmannen maalaaminen kesti niin kauan, että sen valmistumisesta ja maksusta jouduttiin käymään pitkiä neuvotteluja.

Yksi näistä maalauksista on Pyhä Hieronymus. Bortolon liittää työn Leonardon elämän vaikeaan kauteen ja melankolian ilmaisemiseen hänen päiväkirjassaan: Vaikka maalaus on hädin tuskin aloitettu, sen hyvin erikoinen sommitelma on selvästi nähtävissä.

Hänen polvistuva hahmonsa muodostaa puolisuunnikkaan, hänen toinen kätensä ulottuu maalauksen reunalle ja hän katsoo vastakkaiseen suuntaan. Wasserman huomauttaa yhteydestä maalauksen ja Leonardon anatomisten tutkimusten välillä. Toinen huomattava piirre on karu kivimaisema, jota vasten hahmo on asetettu. Myös suuressa, valmistumattomassa mestariteoksessa Kuninkaiden kumarrus on käytetty rohkeasti sommittelua, maisemaelementtejä ja henkilökohtaista draamaa.

Se oli tilaus San Donato a Scopeton munkeilta. Sen sommitelma on erittäin monimutkainen noin senttiä leveässä neliössä. Leonardo teki maalausta varten lukuisia piirustuksia ja luonnostutkielmia, joihin kuului yksityiskohtainen luonnos viivaperspektiivissä maalauksen raunioituneesta antiikin aikaisesta arkkitehtuurista, joka liittyy osaksi taustaa.

Kauden kolmas merkittävä työ on Luolamadonna , jonka Neitseellisen syntymän veljeskunta tilasi Milanossa. Leonardon maalaamassa kohtauksessa Johannes tunnustaa Jeesuslapsen Kristukseksi ja palvoo häntä.

Maalaus näyttää aavemaisen kauniilta sulokkaiden hahmojen polvistuessa ihailemaan Jeesusta luonnonvaraisessa kivimuodostelmien ja virtaavan veden maisemassa. Maalaus valmistui lopulta; itse asiassa siitä tehtiin kaksi versiota, joista toinen pysyi veljeskunnan kappelissa ja toisen Leonardo otti mukaansa Ranskaan. Leonardon kuuluisin teos luvulta on Pyhä ehtoollinen , joka maalattiin myös Milanossa.

Maalaukseen on kuvattu viimeinen ateria, jonka Jeesus nautti opetuslastensa kanssa ennen vangitsemistaan ja kuolemaansa. Leonardo kertoo maalauksessaan tarinan tyrmistyksestä, jonka lause herätti Jeesuksen kahdentoista seuraajan keskuudessa. Kirjailija Matteo Bandello havainnoi Leonardon työskentelyä ja kirjoitti, että joinakin päivinä hän maalasi auringonlaskuun asti pysähtymättä syömään, mutta keskeytti sitten maalauksen kolmeksi tai neljäksi päiväksi kerrallaan.

Vasari kuvaa, kuinka Leonardo oli huolissaan kyvystään kuvata Kristuksen opetuslasten ja Juudaksen kasvoja kelvollisesti ja kertoi ruhtinaalle, että hän saattaisi joutua käyttämään prioria mallinaan. Leonardon luvulla maalaamiin teoksiin kuuluu pieni muotokuva , joka tunnetaan nimillä Mona Lisa ja la Gioconda. Maalaus on kuuluisa erityisesti vaikeasti tavoitettavasta hymystään.

Sen mysteerisyyttä saattaa lisätä suupielten ja silmäkulmien hienovarainen varjostus, jonka vuoksi hymyn tarkkaa luonnetta on mahdoton määritellä. Vasari, jonka yleisesti uskotaan tunteneen teoksen vain sen maineen perusteella, kirjoitti: Muita teokselle ominaisia piirteitä ovat koristelematon asu, jonka yksityiskohdat eivät kilpaile silmien tai käsien kanssa, dramaattinen taustamaisema, jossa maailma näyttää olevan muutostilassa, hillitty väritys ja maalaustekniikan äärimmäinen pehmeys.

Se on saatu aikaan öljyväreillä, joita on kuitenkin käytetty temperamaisesti ja sekoitettu pinnalla niin, ettei siveltimenvetoja voi erottaa.

Maalauksesta tekee epätavallisen se, että siinä on kaksi vinoon asetettua hahmoa päällekkäin. Maria istuu äitinsä Pyhän Annan polvella. Hän nojaa eteenpäin pidelläkseen Jeesuslasta, joka leikkii rajusti lampaan kanssa — lammas on merkki hänen omasta lähestyvästä uhrauksestaan.

Erityisesti venetsialaiset taidemaalarit Tintoretto ja Veronese omaksuivat uuden muodin sommitelmissaan. Leonardo ei ollut tuottelias taidemaalari, mutta hän teki runsaasti piirustuksia täyttäen päiväkirjansa pienillä luonnoksilla ja yksityiskohtaisilla piirustuksilla, joihin oli kuvattu kaikenlaisia hänen huomiotaan herättäneitä asioita.

Päiväkirjojen lisäksi Leonardolta on säilynyt monia tutkielmia maalauksia varten. Jotkut niistä voidaan tunnistaa tiettyjen teosten, kuten Kuninkaiden kumarrus , Luolamadonna tai Pyhä ehtoollinen , luonnoksiksi.

Siihen on kuvattu yksityiskohtaisesti joki, vuoria, Montelupon linna ja sen takainen peltomaisema. Leonardon kuuluisia piirustuksia ovat Vitruviuksen mies , tutkimus ihmisvartalon suhteista, Luolamadonnaa varten laadittu Enkelin pää Louvressa, kasvitieteellinen tutkimus Betlehemin tähti ja suuri × senttimetriä mustalla liidulla värilliselle paperille toteutettu piirros Pyhä Anna itse kolmantena Lontoon National Galleryssa.

Uskotaan, ettei Leonardo koskaan tehnyt kuvasta maalausta. Vasari kertoo, että jos Leonardo näki henkilön, jolla oli mielenkiintoiset kasvot, hän havainnoi ja seurasi tätä koko päivän.

Leonardon tiedetään suunnitelleen sarjan kulkueita, joihin ne saattavat liittyä. Muissa usein äärimmäisen huolellisesti tehdyissä piirustuksissa on laskostustutkielmia. Leonardo kehittyi huomattavasti draperioiden maalaamisessa, minkä voi nähdä varsinkin hänen varhaisissa töissään.

Eräs usein kopioitu piirros on makaaberi , vuonna Firenzessä tehty luonnos Bernado Baroncellin ruumiista: Renessanssin humanismi ei nähnyt tiedettä ja taidetta toisiaan poissulkevina aloina, ja Leonardon tutkimukset tieteessä ja tekniikassa ovatkin yhtä vaikuttavia kuin hänen taiteensa.

Ne on tallennettu muistikirjoihin, jotka koostuvat noin 13  sivusta muistiinpanoja ja piirustuksia ja joissa taide ja luonnonfilosofia modernin tieteen edeltäjä sulautuvat toisiinsa. Leonardo kirjoitti ja ylläpiti muistiinpanoja päivittäin koko elämänsä ajan tehdessään havaintoja häntä ympäröivästä maailmasta.

Päiväkirjat on kirjoitettu pääosin peilikuvakirjoituksella. Sen käyttö saattoi johtua pikemminkin käytännön tarkoituksenmukaisuudesta kuin tarpeesta salata kirjoituksia, toisin kuin usein on ehdotettu. Koska Leonardo kirjoitti vasemmalla kädellään, hänelle oli todennäköisesti helpompaa kirjoittaa oikealta vasemmalle musteen tahriutumisen välttämiseksi. Hänen muistiinpanoihinsa ja piirustuksiinsa kuuluu valtava määrä erilaisia kiinnostuksen kohteita ja päähänpinttymiä, joista jotkut ovat hyvinkin arkisia, kuten kauppalistoja tai luetteloita henkilöistä, jotka olivat hänelle velkaa, ja jotkut kiehtovia, kuten siipien tai veden päällä kävelyyn tarkoitettujen kenkien suunnitelmia.

Muistiinpanoissa on maalausten kompositioita, tutkielmia niiden yksityiskohdista ja laskosten kuvaamisesta, luonnoksia kasvoista ja tunteista, eläimistä, vauvoista, piirroksia dissektioista, kasveista, kivimuodostelmista, pyörteistä, sotakoneista, helikoptereista ja arkkitehtuurista. Päiväkirjat koostuivat alun perin erityyppisistä ja -kokoisista irrallisista papereista ja ne jaettiin Leonardon kuoleman jälkeen hänen ystävilleen.

Ne ovat päätyneet merkittäviin kokoelmiin, kuten Windsorin linnan kuninkaalliseen kirjastoon, Louvreen , Biblioteca Nacional de Españaan , Victoria and Albert Museumiin , Biblioteca Ambrosianaan Milanossa, jossa säilytetään kaksitoistaosaista Codex Atlanticusta , ja British Libraryyn Lontoossa.

Sen omistaa Bill Gates , ja sitä esitellään kerran vuodessa maailman eri kaupungeissa. Leonardon päiväkirjat on nähtävästi tarkoitettu julkaistaviksi, sillä monet irtolehdet on muotoiltu ja järjestelty julkaisemista helpottavalla tavalla. Monissa tapauksissa yksi aihe, esimerkiksi ihmisen sikiön sydän, käsitellään yksityiskohtaisesti sekä sanoin että kuvin yhdellä paperilla. Leonardo lähestyi tiedettä havainnoiden: Koska hänellä ei ollut muodollista koulutusta latinassa ja matematiikassa , ajan oppineet eivät juuri välittäneet hänen tekemästään tieteellisestä työstä, vaikka hän opetteli itsenäisesti latinaa.

Ne kaiverrettiin Paciolin kirjaan Divina Proportione , joka julkaistiin vuonna Päiväkirjojensa sisällöstä päätellen Leonardo vaikuttaa suunnitelleen tutkielmasarjan julkaisemista erilaisista aiheista. Leonardo sai muodollista koulutusta ihmisen anatomiassa , kun hän aloitti oppipoikasuhteen Andrea del Verrocchioon , joka vaati kaikkien oppilaidensa opiskelevan anatomiaa.

Menestyneenä taiteilijana hän sai luvan tehdä ruumiinavauksia ihmisille Santa Maria Nuovan sairaalassa Firenzessä ja myöhemmin sairaaloissa Milanossa ja Roomassa. Vuosina — hän teki tutkimuksiinsa liittyvää yhteistyötä lääkäri Marcantonio della Torren kanssa, ja he laativat yhdessä anatomiaa käsittelevän teoksen, johon Leonardo piirsi yli kuvaa. Leonardo piirsi useita tutkimuksia ihmisen luurangosta ja sen osista sekä lihaksista ja jänteistä, sydämestä ja verenkiertojärjestelmästä , sukupuolielimistä ja muista sisäelimistä.

Hän teki yhden ensimmäisistä tieteellisistä piirroksista sikiöstä kohdussa. Hän piirsi myös useita hahmoja, joilla oli merkittäviä epämuodostumia kasvoissaan tai jotka näyttivät sairailta. Hän tutki ja piirsi myös monien muiden eläinten anatomiaa tehden ruumiinavauksia lehmille, linnuille, apinoille, karhuille ja sammakoille ja vertaili niiden anatomista rakennetta ihmiseen. Hän teki myös useita tutkimuksia hevosista.

Elinaikanaan Leonardoa arvostettiin insinöörinä. Kirjeessään Ludovico il Morolle hän väitti kykenevänsä rakentamaan kaikenlaisia koneita sekä kaupungin suojelemiseksi että piiritystarkoituksiin. Kun hän pakeni Venetsiaan vuonna , hän löysi töitä insinöörinä ja kehitteli siirrettävien barrikadien järjestelmän kaupungin suojelemiseksi hyökkäykseltä.

Hänellä oli myös suunnitelma Arno-joen virtauksen muuttamiseksi, jotta se tulvisi Pisaan. Hänen päiväkirjoissaan on lukematon määrä keksintöjä, sekä käytännöllisiä että epäkäytännöllisiä.

Niihin kuuluu soittimia , hydraulisia pumppuja, kampimekanismeja, mörssärin ammuksia ja höyrykanuuna. Leonardo laati Milanossa luvulla periaatepiirroksen sisäkkäin kiertyvistä kaksoiskierreportaista, joista toinen voitiin varata nousemista ja toinen, edellisen ympärille kiertyvä, laskeutumista varten.

Vuonna Leonardo teki piirroksen yksijännevälisestä metriä pitkästä sillasta osmanien sulttaani Bayezid II: Sillan oli tarkoitus ylittää Kultainen sarvi , lahti Bosporinsalmen suulla. Bayezid ei toteuttanut hanketta, sillä hän uskoi rakennelman olevan mahdoton. Leonardon visio herätettiin henkiin vuonna , kun pienempi hänen suunnitelmaansa perustuva silta rakennettiin Norjaan. Suuren osan elämäänsä Leonardoa kiehtoi lentäminen , ja hän teki monia tutkimuksia lintujen lennosta.

Niihin kuuluvat Koodeksi lintujen lennosta vuodelta ja useiden lentävien koneiden suunnitelmat, mukaan lukien helikopteri ja riippuliidin. Leonardon maine oli hänen omana elinaikanaan jo niin suuri, että Ranskan kuningas vei hänet Italiasta kuin pokaalin, ja kuninkaan on väitetty elättäneen Leonardoa hänen vanhetessaan ja pidellen häntä sylissään hänen kuollessaan.

Kiinnostus Leonardoa kohtaan ei ole koskaan hiipunut. Kansanjoukot jonottavat yhä katsomaan hänen kuuluisimpia maalauksiaan, t-paitoihin painetaan hänen piirroksiaan ja kirjailijat, kuten Vasari, ihmettelevät edelleen hänen nerouttaan ja pohtivat hänen yksityiselämäänsä, erityisesti siitä, mihin joku niin älykäs henkilö todellisuudessa uskoi. Giorgio Vasari aloittaa teoksessaan Leonardon elämää kuvaavan kappaleen vuonna seuraavin sanoin: Jättäessään näin taakseen kaikki muut ihmiset hän selvästi osoittaa kyvykkyytensä olevan Jumalan lahja niin kuin onkin , eikä ihmisen taidoilla saavutettu.

Tämän osoitti todeksi Leonardo da Vinci, jonka ruumiin kauneutta ei koskaan voi kyllin ylistää ja jonka kaikissa toimissa oli ääretöntä viehätystä; lisäksi hän oli niin tavattoman etevä, että mihin tahansa vaikeaan ongelmaan hän suuntasi huomionsa, hän ratkaisi sen helposti. Taidemaalareiden, kriitikkojen ja historioitsijoiden jatkuva ihailu Leonardoa kohtaan on heijastunut useisiin muihin kirjallisiin kunnianosoituksiin. Baldassare Castiglione , Hovimiehen kirjoittaja, kirjoitti vuonna Erityisesti luvulla ihailtiin Leonardon neroutta.

Fuseli kirjoitti vuonna Rio, joka kirjoitti vuonna Taine kirjoitti vuonna Kuuluisa taidehistorioitsija Bernard Berenson kirjoitti vuonna Olkoonkin kallon leikkaus, rikkaruohon rakenne tai tutkielma lihaksista, hän muunsi sen viivan sekä valon ja varjon tuntumallaan ikuisiksi ajoiksi elämää välittäviksi arvoiksi.

Kiinnostus Leonardon neroutta kohtaan on jatkunut laantumattomana: Leonardoa voidaan pitää, erittäin oikeutetusti, ylittämättömänä universaalina nerona, kaikkine termiin liittyvine levottomuutta herättävine pohjavireineen.

Ihminen tuntee olonsa neron edessä nykyään yhtä epämukavaksi kuin luvulla. Viisi vuosisataa on kulunut, mutta silti tarkastelemme Leonardoa kunnioittavan pelokkaasti.

Yhdessäkään Leonardon maalauksista ei ole hänen signeeraustaan. Joihinkin säilyneisiin töihin viitataan Vasarin tekstissä tai sopimuksissa.

Kaikki tämän osion huomiot on otettu Angela Ottino della Chiesan kirjoittamasta eri tutkijoiden mielipiteiden analyysistä. Nämä kaksi teosta ovat lähes varmasti saman taiteilijan maalaamia. Hänen uskotaan yleisesti olleen Leonardo, mutta attribuutioita on myös kritisoitu. Seuraavista maalauksista kahdella ensimmäisellä on Angela Ottino della Chiesan mukaan yleisempi hyväksyntä kuin muilla. Kaikkia on väitetty jossain vaiheessa Leonardon töiksi.

Leonardo da Vinci Leonardo da Vincin omakuva noin vuosilta — , punaliitu. Vaikutti tieteessä, tekniikassa ja taiteessa. Tunnetuimmat työt Mona Lisa , useat erilaiset laitteet. Taiteilijat, jotka ovat mukana Giorgio Vasarin kirjassa Taiteilijaelämänkertoja Tärkein syy miksi kuvaa ei voitaisi hyväksyä Leonardon muotokuvaksi on se, että sen kohde vaikuttaa olevan vanhempi kuin Leonardosta koskaan ehti tulla. On kuitenkin mahdollista, että hän piirsi itsensä tarkoituksellisesti ikääntyneeksi Rafaelin maalausta Ateenan koulu varten.

Art through the Ages. Harcourt, Brace and World, Luku koostuu pääosin puulevyille tehdyistä maalauksista mutta myös seinämaalauksesta, suuresta piirustuksesta paperille ja kahdesta luonnosvaiheessa olevasta työstä. On myös muita töitä, joiden tekijäksi Leonardoa on väitetty. The Complete Paintings of Leonardo da Vinci. Leonardo da Vincin äidin arvoitus ratkesi viimein: Keksijä-taiteilija oli vuotiaan orpotytön lapsi, josta varttui aikamme ylistetyin nero Helsingin Sanomat.

Leonardon lähi-itäläistä perimää tukee hänen sormenjälkensä rekonstruointi. The Oxford Companion the Western Art. Oxford University Press, The Life and Times of Leonardo. Lives of the Artists. Penguin Classics, engl. University of Chicago Press , Yale University Press, Molemmat sijaitsevat Bargellon museossa Firenzessä ja niiden tyyliä vertaillaan usein toisiinsa. A History of Celibacy , s. Da Capo Press, The Everything Da Vinci Book: The Birth of Modern Science , s.

Michelangelon maalauksen koko kompositio tunnetaan Aristotole da Sangallon kopiosta vuodelta Goldscheider, Ludwig: Leonardon maalaus tunnetaan vain alustavista luonnoksista ja useista keskiosan kopioista, joista parhaiten tunnettu ja todennäköisesti vähiten tarkin on Peter Paul Rubensin versio.

Epistolario Buonarroti , Firenze Francois I, Transcribed by Gerald Rossi. Robert Appleton Company, The Cardinals of the Holy Roman Church: Antoine du Prat — Leijonasta on rakennettu viitteellinen malli, joka on näytteillä Bolognan museossa.

Tätä on pidetty todisteena siitä, että Frans ei voinut olla läsnä Leonardon kuolinvuoteella. Kuitenkin White huomauttaa teoksessaan Leonardo: The First Scientist , että kuningas ei itse allekirjoittanut asetusta. A History of Italian Renaissance Art. Thames and Hudson, Wiley and Sons, The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia. The Drawings of Leonardo da Vinci. Guardian News and Media Limited. Could this be the secret of her smile? Mona Lisa Goes Topless Paintingsdirect. Daniel Arasse tutkii hänen mainettaan teoksessaan Leonardo da Vinci , s.

Nämä ovat levottomuus, pohdinta, tiedustelu, alistuminen ja ansio. Tässä maalauksessa Marian asenne ei istu mihinkään hyväksyttyyn perinteeseen. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Kaksi pääosaa löydettiin romukaupasta ja suutarilta, ja ne yhdistettiin. On todennäköistä, että kompositiosta on kadonnut reunaosia. Hänen ei uskota nähneen maalausta siksi, että hän kertoo Mona Lisalla olleen kulmakarvat.

Daniel Arasse pohtii teoksessaan Leonardo da Vinci , että Leonardo saattoi maalata teoksen hahmolle kulmakarvat, jotka myöhemmin poistettiin ne eivät olleet muodissa luvun puolivälissä. Pascal Cotten tekemä analyysi korkearesoluutioisista skannauksista on paljastanut, että Mona Lisalla oli kulmakarvat ja silmäripset, jotka on myöhemmin poistettu. The Mona Lisa had brows and lashes Se toistuu lukuisissa antiikin Kreikan veistoksissa. Visuaalisen kulttuurin tutkimuksen voi queer-teorian tavoin sanoa olevan performatiivi: Artikkelissani kummasteleva ote saa parikseen toisen tekemisen tavan: Viittaan termillä erityisesti kysymykseen siitä, millä tavoilla jotkut esitykset vastustavat heteronaiseuteen liittyviä normeja.

Olen tietoinen siitä, että oma tulkintani saattaa poiketa tekijöiden teoksilleen antamista merkityksistä. Formaalisista ja ilmaisullisista kielieroista huolimatta nämä ikäiseni taiteilijat ovat itseni tavoin kiinnostuneita nimenomaan siitä tematiikasta, joka on keskeistä myös feministiselle visuaalisen kulttuurin tutkimukselle: Toisin sanoen minua ja teosten tekijöitä yhdistää sama tutkimuskohde; vallitsevan sukupuolijärjestelmän kritiikki.

Sukupuoli ei rakennu yksinomaan visuaalisissa esityksissä. Feministinen visuaalisen kulttuurin tutkimus ei sekään yksinomaan pura tuotettuja rakennelmia. Kuten Teresa de Lauretis , 38, osuvasti ilmaisee, rakentuu sukupuoli myös paikoissa, joissa sitä sanotaan dekonstruoitavan: Näin ollen sukupuoli on representaatiota samoin kuin sukupuolen representaatio on sukupuolen rakentuma: Visuaalisilla esityksillä on keskeinen asema analysoitaessa kulttuurisesti tuotettuja sukupuolten merkityksiä.

Butler kirjoittaa merkityksenmuodostuksen ylenpalttisuudesta, analysoi tuottavien valtarakenteiden kaksoisluonnetta hyödyntäen parodian käsitettä. Butlerin ajatusten keskiössä on Louis Althusserin interpellaation käsitteen soveltaminen sukupuolien performatiivisessa muodostamisessa. Althusserin tunnetussa esimerkissä poliisi, lain edustaja, luo tilanteen, jossa subjektius muodostuu. Butlerin mukaan huuto on performatiivi: Puhuttelu ja pyrkimys haltuunottoon mahdollistaa myös toisen mahdollisuuden: Näin ollen lain kautta tuottuva tottelemattomuus on osoitus interpellaation horjuvuudesta ja muutosalttiudesta.

Interpellaatio ei olekaan yksinkertainen käsky, vaan teko, joka tuottaa viittauskohteensa. Siten se luo aina enemmän kuin on tarkoittanut — ja merkitsee enemmän kuin on tarkoitettu. Sosiaalisesti määriteltyjen sukupuolien muodostumisessa interpellaatiolla on keskeinen asema.

Lause tuottaa sen, mitä se oikeastaan pyrki kuvailemaan: Sukupuoli, tyttö, on mahdollista lukea määräyksenä sopia tiettyihin feminiinisyyden standardeihin — tai vastustaa niitä. Tämän takaa Butlerin mukaan kielellinen ylettömyys: Ylijäämä, mahdollisuus olla tottelematon, ei sijoitukaan järjestelmän ulkopuolelle.

Se on oleellinen osa itse järjestelmän toimintatapaa. Tästä näkökulmasta katsottuna sukupuolia tuottavien määräysten järjestelmä ei ole objektiivinen todellisuus, johon subjektit pakotetaan. Sen sijaan se on ristiriitainen, jatkuvassa tekeytymisen ja uudelleenmäärittelyjen tilassa oleva todellisuus: Lain jatkuvasti toistuva uusintaminen laiksi riippuu siitä, millaisia tekoja subjektit suhteessa lain määräyksiin tekevät. Artikkelini kannalta sekä Teresa de Lauretisin että Judith Butlerin esittämät ajatukset ovat keskeisiä: Keskeistä on myös ajatus tottelemattomuudesta ja parodiasta.

Pohdin, millä tavoilla valitsemani visuaaliset esitykset, Heidi Romon valokuvasarja Keittiö ja pukuhuone sekä Pirjetta Branderin huoneinstallaatio Panic Room osallistuvat vallitsevan, heteronormatiivisen sukupuolijärjestelmän, normatiivisen heteroseksuaalisuuden ja erityisesti normatiivisen heteronaiseuden kritiikkiin.

Artikkelini materiaali, Heidi Romon valokuvasarja Keittiö ja pukuhuone ja Pirjetta Branderin installaatio Panic Room oli ensi kertaa esillä Helsingin Taidehalliin kuratoimassani näyttelyssä Marketti: Nuorten biennaali Lähtökohtanani oli nostaa näyttelyn avulla esille kysymyksiä taiteen, kulutuskulttuurin ja yksilöllisen kokemuksen välisistä suhteista Vänskä , 5.

Kuraattorina tehtäväni oli valita taiteilijat ja keskustella heidän kanssaan valitsemastani teemasta. Taiteilijoiden teokset siis syntyivät tilaustyönä suhteessa teemaan. Tuotantoprosessin kuluessa päädyin päälinjoja lukuun ottamatta lopulta niukkaan ajatustenvaihtoon teemasta taiteilijoiden kanssa. Valintaani perustelin sillä, etten halunnut vaikuttaa juurikaan siihen, millaisia teoksia taiteilijat näyttelyyn toteuttivat. Perusteluni liittyi erityisesti problematiikkaan, joka on polttava nykyisessä taidemaailmassa: Taidemaailman keskiössä ei toisin sanoen enää välttämättä ole taiteilija ja hänen teoksensa, vaan kuraattori, jonka ajatuksia tukemaan näyttelyn taiteilijat tai heidän teoksensa valitaan.

Kuraattorit eivät enää ole taidemaailman kulissien takaisia estetiikan makutuomareita, vaan taidemaun ja taiteen kaanonin keskeisiä tuottajia Brenson , Se, mitä kulloinkin pidetään hyvänä ja keskeisenä taiteena vaikuttaa myös siihen, miten sukupuoli taiteessa figuroi — tai ei figuroi. Näyttelyn yleisestä teemasta huolimatta useampi kuratoimistani taiteilijoista käsitteli aihetta sukupuolen näkökulmasta. Olen valinnut kahden taiteilijan teokset artikkeliini, koska ne tuovat esille sitä problematiikkaa ja niitä paineita, joita visualisoitunut ja kulutusorientoitunut kulttuurimme naisiin ja naisen rooleihin kohdistaa.

Valokuvasarjassaan Keittiö ja pukuhuone Heidi Romo kritisoi heteroseksuaalisen naiseuden tuottumista ja uusintamista mainoskuvastoissa. Pirjetta Branderin installaatio Panic Room sen sijaan käsittelee naisen moninaisia, usein ristiriitaisia rooleja kodin näkökulmasta.

Teokset täydentävät toisiaan ja tuovat samalla esiin niitä ristiriitaisuuksia, joita nykykulttuurimme käsitys ideaalisesta naiseudesta käsittää. Lisäksi aiheena on ruumiin manipulointi ja ruumiillisuuteen liittyvät normit, jotka ovat julkilausumattomia, mutta yhteiskunnassamme erittäin voimakkaasti läsnä olevia imperatiiveja. Toisin sanoen Romon julkilausuttuna lähtökohtana on, ettei sukupuolella ole luonnollista perustaa, vaan se muodostuu erilaisissa diskursiivisissa käytännöissä — kuten visuaalisissa esityksissä.

Jotta tämä tulisi näkyväksi, käytän teoksissani osittain kaupallisen kuvaston keinoja — muun muassa studiovaloja ja poseerauksia. Tavoitteeni on lukea kaupallista kuvatulvaa vastakarvaan ja parodioida mainosmaailman roolimalleja. Huoneen katossa hohtavat räikeät hehkulamput, seiniä puolestaan kiertävät kuvat kodin intiimeistä tiloista ja esineistä. Maalatut kuvat ovat kuitenkin vain heijastumia todellisista esineistä, eräänlaisia vaateita asioiden järjestyksestä.

Huoneen seinille, lattiaan ja kattoon maalaamani esineet ja asiat edustavat sitä, miten pitäisi elää. Visuaalisen kulttuurin tutkimuksen kannalta merkittävän ajatuksen sukupuolen keskeisyydestä kuvallisissa esityksissä esitti John Berger, jonka mukaan , Naiset katsovat itseään katsottavan. Tämä ei ainoastaan määrittele suhdetta naisten ja miesten välillä, vaan myös naisten suhteen itseensä.

Tarkkailija naisessa itsessään on mies: Niin hän tekee itsestään objektin — ja erityisesti katseen objektin: Heidi Romo kääntää asetelman nurin valokuvateossarjassaan Keittiö ja pukuhuone. Teos on mahdollista lukea vastustavana kommenttina mainonnan tavalle asettaa nainen katseen ja tarkkailun alaiseksi, passiiviseksi kohteeksi. Romo esittää valokuvissaan naisen, joka on ottanut oman ruumiinsa ja naiseuteen liittyvät vaatimukset omiin käsiinsä.

Romo parodioi vaateita, joita nykykulttuurin käsitys ideaalisesta naiseudesta sisältää. Valokuvasarjan areenana on modernin lähiökodin standardikalusteinen, arkinen keittiö. Kuvien taustalla näkyvät keittiön harmaaoviset kaapistot, valkoista kaakeliseinää, jääkaappi, pöytätasoja tiskialtaineen ja helloineen. Joissakin valokuvissa kuvan etualaa rajaa ruokapöytä ja tuoli.

Kuvissa ollaan naisellisuuden ytimessä: Siellä toteutuu yksi naiseuteen keskeisesti liittyvä vaatimus: Valokuvien keskeinen elementti on ruoka ja sitä onkin valokuvissa ylenpalttisesti: Ruokaa ei liene tarkoitettu syötäväksi. Sen sijaan valokuvien keskushenkilö, nuori nainen poseeraa keittiössään konkreettisesti ruuan ympäröimänä, hän joko makaa ruokapöydällä ruokavuoren alla tai on vaihtoehtoisesti ruokiin pukeutunut.

Ruoka on valokuvien rekvisiittaa, elementti, joka viittaa ruuan keskeisyyteen tuotettaessa käsitystä ideaalista naiseudesta. Keittiö ja pukuhuone —sarjassa normatiivisen naiseuden ideaalin parodia tapahtuu nostamalla ruoka valokuvien keskeisimmäksi ja näkyvimmäksi elementiksi, ruumiin sisältä, näkymättömistä ruumiin pinnalle. Kuten Romo itsekin sanoo, kuvien taustalla voi nähdä vaikutteita mainoskuvista, jotka käskevät: Butlerin teoriassa lain ja subjektin välinen tuottava suhde, toisin toistaminen mahdollistuu parodian ja epäaidon käsitteiden kautta.

Nämä käsitteet ovat keskeisiä analysoitaessa Romon valokuvia, joissa erityisesti heteroseksuaalisiin naissubjekteihin kohdistuva toistopakko näkyy naisen, ruuan, naisellisuuden ja feminiinisyyden välisessä ristiriitaisessa suhteessa.

Pukeutumalla ruokaan Romo pyrkii parodioimaan pakkoa siteerata normatiivista naisideaalia: Syömättömyyden ja täyteläisyyden ristiriitaa kuvastaa ruokien sijoittelu ideaalinaiseuden merkitseviin kohtiin: Täten Romo parodioi naisfeminiinisyyden, sukuelinten ja rintojen välistä yhteyttä sekä tapoja, joilla naiseus ruuan kautta seksualisoidaan [Kuva 1].

Rintojen kiinteää yhteyttä naisen itsetuntoon parodioi valokuva, jossa tyhjänoloisia rintaliivejään venyttelevä nainen katsoo yllättyneenä kuvan katsojaan jääkaapin oveen kiinnitettyjen lehtileikkeiden — rintojen suurennusta ilman kirurgiaa myyvän ja rintavoidetta mainostavan kuvan ja rukiin eduista rintasyövän vastustamisessa kertovan artikkelin — edessä [Kuva 2].

Counihan , 99 esittää teoksessaan Food and Gender, että vaikka naisen ja ruuan välinen symbolinen yhteys näkyy lähes kaikissa kulttuureissa, länsimaiselle kulttuurille on ominaista ideaalisen naissubjektiuden tuottaminen negatiivisena suhteena ruokaan.

Erityisen raskaana negaation malli lepää niiden naisten harteilla, joiden sukupuoli ja arvostus määrittyy heteronormatiivisen naisfeminiinisyyden ideaalin kautta. Tässä järjestelmässä ruokahalun dominointi omalla tahdolla on todiste naisen kyvystä pitää itsensä kurissa ja alituisesta pyrkimyksestä kohti täydellisyyden ideaalia — laihuutta. Ideaalisen naiseuden tavoittelussa nälän tunnustaminen ja ruuan syöminen määrittyy vulgaariksi ja epäfeminiiniseksi: Syömistään kontrolloiva nainen ei vain kurita ruumiinsa linjoja.

Hän myös valvoo seksuaalisuuttaan — pitää itsensä moraalisesti siveellisenä. Siveyden parodiana voi pitää valokuvaa, jossa nainen poseeraa musta kreppisukka päässään, aggressiivisuutta konnotoivassa asennossa, pää takakenossa, eteenpäin työntyneenä [Kuva 3].

Naisen suussa on suukapulan tavoin toimiva tomaatti, rintaliivien täytteenä paratiisin Eevaan viittaavia omenoita. Naisen edessä pöydällä on makeita syötäviä: Valokuvan naisen ylenpalttinen ruuan kanssa pelehtiminen kääntää ylösalaisin naiseuteen liittyvän siveyden ja moraalisuuden määräyksen sekä lain, jonka mukaan naisen on kontrolloitava seksuaalisuuttaan ja oltava passiivinen. Kädettömänä torsona katsojaa kohti työntyvä nainen on erityisen fallinen ja panee halvalla ajatusta, jonka mukaan syöminen ja seksuaalisuus merkitsisi naisille aloittamista ja ruuasta kieltäytyminen kaiken aloittamisen, myös seksuaalisuuden, kieltämistä.

Valokuvasarjan keittiö edustaa tilaa, jossa ruuan raaka-aineiden lisäksi myös nainen itse, keittotaitonsa myötä, tulee osaksi kulttuuria. Ruuanlaittotaidon omaavan, kulttuurisesti hyväksyttävän naisen vastuulla on vastuu muiden, lasten ja miesten ruokinnasta. Tämä merkitystaso tulee erityisen herkullisesti esille valokuvassa, jossa nainen on asettunut pöydälle makaamaan ja hänet peittää valtava turvaruokien ja vaarallisten ruokien kasa [Kuva 4].

Pöydän vieressä on aterioijaa odottava tuoli ja sen edessä pöydällä lautanen aterimineen. Se, kenen herkkua nainen tulee lopulta olemaan, jätetään avoimeksi. Naisten kompleksinen suhde ruokaan ei ole ilmiönä uusi, vaikka ruokaan ja naisiin liittyvät ongelmat usein liitetäänkin kapitalististen kulutusyhteiskuntien syntyyn ks.

Ruuasta kieltäytymisellä on historiallisesti tätä pidemmälle menevä genealogia: Ruuasta kieltäytymisen merkitykset sen sijaan ovat vaihdelleet. Syömättömyyteen liittyvien merkitysten muutoksia tutkineen Joan Jacobs Brumbergin , mukaan keskiajalla ja luvuilla naisten laihduttaminen liittyi henkisyyden tavoitteluun kristillisessä mielessä. Asketismi, johon liittyi muiden muassa kieltäytyminen syömästä oli tie ruumiin transsendenssiin.

Vasta viktoriaanisella ajalla naisten syömättömyydestä tehtiin nimenomaan naisten sairaus. Kontrolloimalla niin ruokaan kuin seksuaalisuuteenkin liittyviä ruumiillisia tarpeitaan viktoriaaniset naiset pyrkivät kohti ylevän ja hauraan feminiinisyyden ideaalia. Myös ruuan yhteys luokkaan oli merkittävä: Nykyisessä länsimaisessa kulttuurissamme laihduttamisella ei juurikaan ole tekemistä uskonnon kanssa — muun muassa Rudolf Bell , ja anoreksiasta uskontotieteeseen väitellyt Anne Puuronen liittävät laihduttamisen merkitysten muutokset kulttuurin maallistumiseen.

Näkemyksissä painottuu yhteys juutalais-kristilliseen Bell, Puuronen tai kartesiolaiseeen Bordo , dualistiseen ja absolutistiseen kulttuuriperimäämme, jossa hyvä ja paha, voima ja heikkous sekä totuus ja totuudenvastaisuus erotetaan dikotomisesti toisistaan. Moderneja syömishäiriöitä luonnehtii kyllä pyrkimys hyvään, totuuteen ja pelastukseen, jota maallistuneessa kulttuurissa edustaa ulkoisesti täydellinen ruumis.

Kieltäytyminen ruuasta ei merkitse välinpitämättömyyttä, päinvastoin: Monet naiset suhtautuvat ruokaan ja ruumiiseensa pakkomielteenomaisesti, pyhittäen itsensä fanaattisesti erilaisille dieeteille, laihdutusohjelmille ja liikuntaharrastuksille ja — kuten keskiaikaiset edeltäjänsä — vakuuttavat itselleen, että nälkä on nautinnollinen ja arvokas tunne ja antaa tunteen puhtaudesta ja hyvyydestä Bruch , luku 14; Oksanen ; Puuronen Anne Puuronen liittää nykykulttuurin syömishäiriöt ja erityisesti anoreksian kulttuurimme suoritus- ja terveyspainotteisuuteen: Puuronen näkee, ettei laihduttavilla naisilla ole uskonnollisia päämääriä — jollei oman kehon palvontaa voi nimittää maallistuneeksi uskonnollisuuden ilmentymäksi.

Ruokien vastakohtaisuus näkyy Romon kuvien ruokavalinnoissa: Yhtäältä Romon valokuvien ruuan kanssa leikkivän ja siihen pukeutuvan naishahmon voi nähdä parodioivan ideaaliseen heteronaiseuteen liittyvää ruuasta kieltäytymisen määräystä, joka toteutetaan paaston ja mässäilyn vuoropuheluna kodin yksityisyydessä, muiden katseilta suojassa. Valokuvasarjallaan Romo tuo syömisen ja syömättömyyden välisen ristiriidan sekä yksityisen rituaalin päivänvaloon ja julkiseen tilaan, taiteen kentälle.

Kokonaisuutena keittiöön sijoitettu ruokaperformanssi tai ruokadrag sijoittuu naiseuden kumouksellisen ja normatiivisen siteerauksen väliin. Romon valokuvien tottelematon subjekti, ruualla leikkivä nainen yhdistää parodian ja liioittelun. Kulttuurimme, joka pakottaa heteroseksuaaliset naissubjektit käyttäytymään yhdenmukaisesti suhteessa ruokaan, saattaa tuottaa yhdenmukaisuuden parodioivaa asuttamista ja kyseenalaistaa heteronaiseuteen liittyvän lain legitiimiyden.

Kysymys on naiseuden liioittelevasta toistamisesta, lain kierrättämisestä ja niiden auktoriteettien vastustamisesta, jotka laihuuden lain ovat maailmaan saattaneet. Romon valokuvien ruokaparodia on suurieleistä ja teatraalista, vikuroivaa, koska se pyrkii vastustamaan naiseuteen ja naisfeminiinisyyteen liittyviä diskursiivisia konventioita. Keittiöön sijoittuvana se osoittaa naurun ja normien parodioinnin olevan enemmän kuin naisellisuuden normien pilkkaamista: Menin alakertaan katsomaan, kuka itki poikien huoneessa ….

Siivosin lasten kylpyhuoneen, jossa joku oli juuri onnistunut pissaamaan pöntön ohi. Kriitikko ja taiteilija Phyllis Rosserin kuvaus päivänsä kulusta on kuin kuvaus Pirjetta Branderin huoneinstallaatiosta Panic Room [Kuva 5]. Branderin teos on komplementtivärein, punaisella ja vihreällä lattiasta kattoon maalattu huone, jonka seiniä kiertävät taiteilija Keith Haringin sarjakuvamaiseen tyyliin maalatut kuvat kotia ylläpitävän ja kodissaan työtä tekevän naisen arjesta.

Kylpyhuoneen narulla roikkuvat pyykit, keittiössä valuvat hanat ja broileri paistuu uunissa, padat notkuvat hellalla imurin kiemurrellessa vieressä [Kuvat 6 ja 7].

Vieraat istuvat ruokapöydän ääressä, hellan vieressä on täytekakku ja joulukuusi, toisella puolella huonetta keinutuoli kutimineen. Huoneen nurkassa, keinutuolin ja kutimen sekä lapsen sängyn väliin on maalattu naisen työtila työkaluineen: Panic Roomin eri tilat valuvat toisiinsa ja muodostavat toisiinsa sekoittuneiden asioiden tilan.

Heteropariskuntien kotitöiden jakamista tutkinutta Arlie Hochschildia mukaillen: Kun miehillä on mahdollisuus kontrolloida, mitä ikäviä tai vastenmielisiä kotitöitä he tekevät ja milloin, eivät naiset voi useinkaan tätä valintaa tehdä. Kirjassaan Seksuaalisuuden historia Michel Foucault , esittää, että eräs seksuaalisuuden keskeisimmistä muotoilijoista luvulta lähtien on ollut keskiluokkainen perhe.

Erityisesti aviomiehen ja vaimon sekä vanhempien ja lasten väliset suhteet ovat muotoilleet perheen käsitettä. Se on myös järjestelmä, johon seksuaalisuuden merkitykset ankkuroituvat ja joka varmistaa seksuaalisuuden tuottamisen. Naisten tekemässä taiteessa yleensä ja feministisesti orientoituneessa taiteessa erityisesti kodin ja perheen tematiikka on aina ollut keskeistä.

Yhtäältä keskeisyyttä on selitetty sillä, että naistaiteilijat ovat historiallisesti viettäneet eniten aikaansa tässä intiimissä ja yksityisessä, naiseuteen assosioituvassa tilassa Perry , ; Raven , Erityisesti nykytaiteilijat tutkivat kotiin liittyvissä teoksissaan tapoja, joilla koti määrittyy naiseuden tyyssijaksi. Useat taiteilijat pyrkivät myös vastustamaan näitä konventionaalisia, sukupuolittuneita ja seksualisoituja merkityksiä.

Historiallisesti erityisesti keskiluokkainen naisfeminiinisyys on liittynyt yksityiseen ja kotiin vastakohtanaan oletetusti julkisempi maskuliininen, ammatillinen kulttuuri. Pirjetta Branderin arkkitehtoninen maalaus Panic Room viittaa monitulkintaisesti kotiin samanaikaisesti suljettuna ja julkisena tilana tuodessaan esille yksityiseen ja kotoiseen liittyvän, jännitteisen ja ristiriitojen täyttämän kodin kuvaston.